viernes, 14 de julio de 2017

MANGANZOIDES LA RESURRECCIÓN DE LA BESTIA POST INCAICA!!!


 Llega a estas pampas una de las bandas más crudas y salvajes de Latinoamérica, Los Manganzoides. Una resurrección exclusiva para tres noches de julio y que tendrá su correlato los días viernes 14 en Detroit Club, Rivadavia 17.558, Morón; sábado 15 en Club V, Corrientes 5008; y domingo 16 en Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco. Fechas que garantizan la más violenta descarga de fuzztone, exceso de decibeles y alta energía escénica.

A fines de los 90's recuerdo la llegada de su primer k7 Manganzoides del 98 a la Mansión Horrible traído por Charlie Lorenzi que capitaneaba No Fun Récords, el embrujo fue instantáneo, la docena de personas que escuchamos aquella cinta quedamos cautivados por el sonido demencialmente garage que salía por los altavoces del equipo estereo. Posterior a esto No Fun Récords les edita un cd que recoge lo mejor de su cosecha hasta ese momento llamado

"Sobredosis de Horror" en 2002 que contiene el k7 del 2000 "Más Dosis" junto a material inédito .  Mientras ya habían editado en su Perú natal y tierra de los Saicos en 2001 "Dosis Completa" que compila sus dos casetes y en Usa el split vinilo junto a Sir Dance a Lot en Repent Récords durante el 2000. Antes que termine el 2002 editan "En la ciudad del Horror" con mucho material en vivo y el sello chileno Mamut edita una compilación llamada Manganzoides a Go Go. Dos años después No Fun los vuelve a fichar y les edita "Radio Komodo", mientras que en Perú sale el mismo disco más bonus solo para consumo interno. Después de toda esta agitación se pegan una vuelta por Bs As y se mandan unos shows fenomenales el más recordado por mi fue el del Tío Bizarro que fue mucho más virulento que el del Salón Pueyrredón, de esta visita sale un libro de fotografías"La Muerte de Los Manganzoides". Durante el 2006 editan por
Rastrillo "El entierro de los Manganzoides" y además participan del tributo sudamericano a The Sonics en la serie de Cosa Salvaje Récords, después de tanto asalto garage cavernícola se recluyen y vuelven al cementerio primordial a enterrar a la bestia y pasan a mejor vida, durante el 2007 el label discos gordos les lanza "Dosis Completa" con portada en cuero de reptil fotos internas haciendo una edición de lujo tesoro para los fanáticos de los peruanos, para presentarlo resucitán para una noche y vuelven a la cripta. Posterior a esto gran parte de la banda forma Protones y tiempo después Rafo arma Chamanes. Cada uno editando excelente material, pero la ansiedad caníbal vuelve a despertar en ellos y se montan una gira exclusiva para Argentina que serán de tres noches salvajes a todo garage punk  que no te podes perder ya que después el zombi volverá a la tumba a la que pertenece en la legendaria tierra Inca. A posterior
compartimos una entrevista a Rafo y Gonzalo, voz y guitarra respectivamente de Manganzoides para Cosa Salvaje. 



Fue muy duro tomar la decisión de desactivar Manganzoides?

Gonzalo: No, en ese momento hace 10 años parecía lo adecuado, había ciertas tensiones, algo de desgaste, no estaba funcionando plenamente como unidad creativa o en el escenario. Pero luego hubo varios conciertos de reaparición por ocasiones especiales, como aniversarios de bandas amigas, y para resucitar por pocas horas sí seguía funcionando la maquinaria zombi, y seguimos siendo amigos y en contacto fuera de los escenarios.

Rafo: Si y no. No fue algo repentino, se venía dando antes de venir a Bs As en algunos conciertos que eran instrumentales, el inicio de Protones, y luego de tocar en Bs As se confirmó. No fue duro porque andábamos un poco aburridos tanto tiempo juntos y si por la misma razón jajaja.

Vos Gonzálo después continuaste con Los Protones que hoy están planeando nuevo disco contame lo que puedas como adelanto?. Y vos Rafo armaste Chamanes?

G: Estamos en plena grabación, es nuestro cuarto disco de estudio y creo que va a estar muy bueno, seguramente será el mejor de lejos, pero también está tomando un gran esfuerzo para que suene como queremos. Ojalá salga tan bien como esperamos, tiene surf rock pero también psicodelia y algunos temas inclasificables...

R. Si, al poco tiempo se formó Chamanes, a la fecha hemos sacado un disco “Cabalgando en Llamas” y tenemos bastante material para grabar otro, lo que pasa es que ha habido muchos cambios. Actualmente están Tito y Ali de Manganzoides en batería y bajo respectivamente, antes estuvo Kovo también ex Manganzoide.

Hace poco se juntaron para un show en Perú, como relaciono el público, después de tanto tiempo inactivos?

G. Pues bastante bien, varias veces en estos años nos hemos presentado sin anunciar como Manganzoides, pero en 2016 y 2017 ya hemos tenido un concierto anunciado cada año, y hubo bastante expectativa en cada caso, la gente respondió muy bien. Incluso parece que hubiera más gente interesada en la banda que antes.

R. Los últimos años hemos tocado un par de veces por año, para situaciones específicas y salieron bastante bien, creo que tanto el público como nosotros nos divertimos un montón.

Esta reunión es solamente para venir a buenos aires?

G. Sí, es algo puntual, atendimos el pedido de Pirulo que es un gran amigo nuestro. Si podemos reunirnos una vez al año para Lima, creo que también se puede hacer una temporada para Buenos Aires, con gusto.

R. En principio si, no tenemos nada más luego. Esta venida se debe a la iniciativa de Pirulo (Rastrillo records) y algunos amigos como Juan Ignacio Montenegro (Black joints), Guido y Dinamita Max del Detroit Club, entre otros y con los que estamos muy agradecidos!!!

Qué puede esperar el público argentino que nunca vio a Manganzoides?

G. Un set que abarca temas de todos los discos que sacamos, de todas las épocas. Creo que estamos tocando bastante bien, cada uno ha seguido en sus bandas fortaleciéndose como músico (o lo que seamos), así quizás sea incluso un show más sólido que los de antes. Y creo que la actitud es un poco más tranquila que antes, pero solo un poco, todavía a pesar de varias canas hay algo de rabia que nos alimenta… o al menos en mi caso, no pretendo hablar por los demás. Una razón por la que formamos la banda hace más de 20 años es que queríamos que hubiese en Lima una banda que quisiéramos ir a escuchar los fines de semana, y casi no existían de esas, así que había que crearla nosotros mismos. Y la verdad es que eso no ha cambiado mucho, es más, quizás esté peor la cosa. Así que aparte de divertirme, una motivación por resucitar la banda de vez en cuando, aunque ya no sea una banda realmente activa, es salir del sarcófago para patear el culo a tanto estafador “indie” y vendedor de sebo de culebra, hipsters de redes sociales, y demás idioteces actuales que me imagino también infectan la escena argentina, no?

Si es verdad...

R. Espero que se diviertan y la pasen tan bien como nosotros esperamos pasarla, Hay muchas ganas de parte de todos.

Este tour tendrá alguna edición en algún soporte sonoro?

G. Eso está por verse… quizás un disco en vivo conmemorativo sería buena idea, veamos qué dice el sr. Rastrillo, jaja

R. Que yo sepa no, pero si alguien está animado a regístrarlo en buena hora!!

Cómo se sienten cuando se los compara con los Saicos?

G. Suena a un gran elogio, pero no sé cuán similares seamos, quizás en algún momento se llegó a capturar algo de ese espíritu, eso lo juzgarán otros, no nos corresponde… y sí hubo consciencia de querer recuperar algo de su gran legado cuando empezamos, pero últimamente ya no hay necesidad de eso, más bien hasta se ha manoseado mucho el tema de los Saicos, y encima con esa estupidez de que inventaron el punk… Los Saicos fueron una gran banda de rockandroll, o en todo caso de garage rock o garage punk, unos pioneros en América Latina haciendo sus propios temas salvajes, pero hay que ser bastante idiota para pensar que tuvieron alguna conexión con lo que luego hicieron los Ramones o los Sex Pistols. Yo rechazo ese marketing barato. Ahora que nuestro gran amigo Pancho (baterista) ya no está con nosotros creo que es hora de que dejen descansar ese legado tan grande que crearon en los 60. Lástima que uno de los dos sobrevivientes (y no me refiero al señor que hacía las geniales letras) parece ya está un poco mal de la cabeza, y anda haciendo y diciendo estupideces por ahí que dejan mal parado el enorme legado de su banda.

R.  complicada, por un lado es grato que te comparen o tomen como referencia de un grupo tan mentado como Saicos. Pero cada banda tiene lo suyo y conociendo personalmente a alguno de  sus integrantes no es tan grato, prefiero dejarlo ahí.

Algo que quieran compartir con la gente que lee cosa salvaje?

G. Que vayan a los shows, serán 3 y creo que van a salir muy buenos, si es que los sobrevivimos.

R. Esperamos que vayan a los conciertos, la pasen de la putamadre nos endiosen y nos llenen de regalos y mas!! Jajajaja, estamos contentos de volver a Bs As, reunirnos con amigos, muchas gracias a ti Elio a Cosa Salvaje y a todos los que de alguna manera han participado en esto. Saludos!!!!

                    Elio Martinez. Cosa Salvaje Zine.


martes, 24 de noviembre de 2015

PATRICIA PIETRAFESA, RESISTENCIA, CADAVERES, DESACATO A LA AUTORIDAD, PUNK, CRASS, ZINES, EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES, ALCOHOL & FOTOCOPIAS, SHE DEVILS, BELLADONA, GARAGELAND Y KUMBIA QUEERS!!!

Creo casi sin equivocarme que el fanzine Resistencia jugo un papel muy importante en la génesis de Cosa Salvaje, la otra inmensa cantidad de pasión se debe en una gran parte a la tesonería e inquietud de mi amigo Ruben Ruxxx, (más el aporte incuestionable de Daniel Dem y Pol Morrone). Puedo decir con seguridad además, que la determinación de Patricia ha sido muy importante para que hoy tengamos un registro impreso de los oscuros años del incipiente punk argentino y que fue publicado en furioso blanco y negro, y creo que por eso y muchas cosas más, hoy es tan importante la existencia física y oral de Resistencia, sepamos que fue en algunos casos para muchos de nosotros, aquí en argentina, fue un bastión irreductible de Diy, como así también para todos los que estábamos en busca de sensaciones nuevas en cuanto a música y demás expresiones de arte e ideas. Y para algunos de nosotros, además, fue un modelo de referencia a la hora del independentismo y de tratar de reflejar o conocer eso que ocurría en el lado salvaje de Buenos Aires.
Yo antes de tener una idea consumada de lo que quería como adolescente en cuanto a materia de rock genuino se refiere, tuve la oportunidad de ver a Cadáveres junto a The Rippers, Habitantes del Sotano y Loquero en el Borde de Temperley, mítico local que dio lugar y albergo lo más incombustible del punk y el rock de zona sur… Ya mucho tiempo ha pasado desde aquellos años indómitos en nuestro país, pero la actitud iconoclasta de Patricia Pietrafesa o Pat Combat Rocker, (como suelen llamarla), continua inalterable.

He charlado incontables veces con ella y he sido critico si la situación lo ameritara, siempre con fundamentos, debatiendo ideas y con respeto, ya que se dé su pasión por todo lo que hace, de su ímpetu fanzinerista y su trabajo coherente en muchas de las acciones reseñadas en este extenso reportaje, sé también de su inagotable esfuerzo para realizar gran parte de lo que aquí se comenta (luchando contra de la corriente constantemente y generando espacios de divulgación y resistencia Diy), además, ha podido realizar muchas actividades llevándolas a la acción desde la idea, con la ayuda de amigos de aquí y demás contactos alrededor del globo que cosecho cuando la internet era solo de uso militar y que para conocer lo que sucedía fronteras afuera de Bs. As. tenías que escribir cartas de puño y letra, además de ingeniártelas para usar más de una vez las estampillas postales, que eran el medio para que tu envió llegara a destino y poder reutilizarlas al envió siguiente o tantas veces como las estampillas lo permitieran, burlando desde el vamos al sistema capitalista de correos. 

Me acuerdo también que publicamos en las ediciones en papel y tinta a lo largo del tiempo de Cosa Salvaje una extensa nota cuando editaron Killer Box con Cadaveres, o las review de los festivales Belladona. Haber escuchado la columna Ultraunderground sobre música punk/killer/garage en la Heavy Rock & Pop. Las reseñas y notas que hicimos de La Piel Dura y el Split, (junto a las uruguayas Brainerds), de She Devils, mas su participación en el tributo sudamericano a The Sonics que tuve el atrevimiento de producir. Como el haber tocado juntos cuando formaba parte de Bambolinas y escuchar incontables veces genial su Ep. Los shows acústicos en la galería donde tenía su local Garageland que era punto de reunión para muchos o pocos, según quien lo dictaminara, pero punto de reunión al fin. Los Rock-o-Rama Shock Festival o su participación en el programa en Fm La Tribu Frecuencia Zombie. O el honor que  tuve de haber participado en uno de los últimos números de Resistencia con una columna sobre garage rock gracias a su invitación.

https://www.youtube.com/watch?v=mUflGASajwI
Su proyecto Barflies junto a Juan Hyde. De su incursión en la cumbia y sus giras interminables con Kumbia Queers, de su participación en Derrumbando la casa Rosada, libro sobre el punk nacional de los 80’s, editado por Piloto de Tormentas. También se dé su gestión junto a tantos para realizar el documental  Desacato a la Autoridad o su más importante y capital obra hasta hoy; La edición de Resistencia en formato libro, una especie biblia en cuanto a punk argentino y de otros lares se refiere. Realizado con su editorial Alcohol & Fotocopias, además también lanzo en conjunto a otros de su ley, El Ultimo de los Hippies - Un Romance Histerico - Penny Rimbaud / Crass. Aunque esto es solo una parte de todo lo que nos cuenta aquí, y que sella el paradigma de que si uno desea algo con ganas lo puede llevar a cabo sino claudica. Amigos salvajes sepamos que la única batalla que se pierde es la que se abandona y aquí tenemos un claro patrón de cómo son las cosas cuando uno tiene el fuego interior que nos estremece y nos mueve a batallar por las cosas que amamos. Se tú, se libre, se parte de la Resistencia!!!



Este reportaje fue realizado de una forma distendida y en dos partes mientras Patricia se encontraba de gira por Europa con Kumbia Queers presentando su nuevo disco Canta y no Llores, y se completó hace unos días mientras organizaba la Feria del Libro Punk. En medio de toda esta actividad se tomó un tiempo para contestar un extenso cuestionario que fue pensado para que muchxs que no conocen su aporte y recorrido dentro de la escena underground argentina, sepan por que hoy se la convoca desde los medios establecidos o desde algunas editoriales para que colabore en la edición de libros como: Luca Prodan – Libertad Divino Tesoro de Oscar Jalil, o sea citado su nombre y fanzine Resistencia, y se indique la importancia que tuvo para el movimiento under punk de argentina en la edición ampliada del mítico libro Punk la Muerte Joven de Juan Carlos Kreimer. Hermanxs todo esto no sucede por arte de magia, sino que es un merecido reconocimiento a una militancia incuestionable a lo largo del tiempo. Desde aquí en adelante Patricia Pietrafesa cuenta un poco de todo lo vivido.


Descríbeme como llegaste al Punk primeramente y posteriormente a tocar en una banda?
Llegue por medio de noticias que leía en revistas de rock sobre una revolución total llamada punk, todo me atraía, las fotos, la agresividad, el quiebre, el shock, la malísima reputación. Fue la primera vez que sentí esa atracción hacia ser mal vista, como adolescente sentía que no habría un lugar en la sociedad para mí nunca, detestaba todos esos valores....el punk me venía perfecto no tendría que intentar encajar, sino demostrar mi inconformismo y bancármela, fue una decisión difícil. Pero seria y comprometida. Básicamente era lo que sentía, le tenía terror al mundo. Entre en una depresión hasta que puede salir un poco de la mano del punk y de una semi auto destrucción que siguió así hasta encontrar un poco un camino en el mundo underground del rock. Comencé a tocar animada por todo lo que había leído, de hacer las cosas por una misma, intentar aunque una no sepa, así comencé a escribir y editar mi fanzine y a buscar una banda donde tocar. En Los Inservibles me dieron una guitarra y me enseñaron a tocar en quintas los temas que ellos tenían, así comencé. En 1985, toque un poco y luego ya me anime a hacer mi propia banda con mis letras y mis canciones, Sentimiento Incontrolable, lo primero que hice fue una versión del tema de Black Flag en castellano, DEPRESION.

Cuales fueron tus influencias o parámetros musicales y extra musicales de aquellos años y como llegaste a ellos?

Escuchaba música que no fue mi influencia a la hora de tocar o escribir, cosas como The Who, Led Zeppelin, Queern, T Rex, The Pólice, Beatles. Había conseguido el disco de Moris, 30 minutos de vida... las letras me parecían tan verdaderas, crudas la forma en que cantaba... a mí no me gustaba nada del rock nacional, NADA, esto era distinto!. Yo leía el Expreso Imaginario y ahí me enteraba de lo que sucedía a través de notas grosas de Alfredo Rosso, y comentarios de discos, también por el correo de lectores me contacte con gente. Marcelo Montolivo (en ese momento en Los Baraja) me trajo a la casa de mis padres un número de su fanzine Reacción Punk y un cassette con el primer disco de The Clash, y el primero de Damned. Al mismo tiempo Marcelo Clash (de Valió la Pena) me paso también música, Black Flag, escuche todo junto por otro lado alguien había traído discos de Crass de Europa y fue toda una combinación explosiva escuchar todo eso. Año 1983-1984.       Extra musicales? tenía un sentido de avidez un instinto que me llevaba a recorrer casa de libros y revistas usadas, leía notas a bandas anotaba datos que tiraban tipo nombres de libros, autores, películas, y luego rastreaba… así fui consiguiendo cosas y en el parque Rivadavia y ya luego escribiendo a otros países, recibiendo material de afuera. Entre todos nos pasábamos todo lo que llegaba.

Cómo surgió la idea de realizar Resistencia, ya que terreno de los zines era muy árido aquí en aquellos años de pos dictadura y donde el Diy era algo nuevo acá en argentina?

Tommy Gun un punk de Wilde me envió por correo el libro Punk la Muerte Joven.  Yo sabía que ellos hacían (el zine) Vaselina, lo había visto, además tenía Reacción Punk y me daba una idea de cómo era la cosa, yo tenía adentro mío un sentimiento que explotaba y tenía que trasmitir que pensaba, que el mundo debía ser de otra forma y yo tenía que decirlo. Cuando en la soledad de mi habitación redacte un sentido flyer anunciando la salida de Resistencia sentí una sensación de libertad que es lo que me hizo adicta a este tipo de expresión. Una vez que arme el fanzine escrito a mano con comentarios opiniones una nota de Crass, y otras cosas que me interesaban, lo fotocopie y comencé a repartirlo, ahí sentí que tenía un poder que estaba en mis manos era un espacio de libertad podía hacer lo que quería. Ese sentimiento fue el inicio. Y el hacer las cosas una misma fue algo lógico en ese momento, tenías que hacer todo vos!!! La ropa, el pelo, las camisetas, los fanzines, todo!!! Era re-hacelo vos porque si no existía!!!


 SENTIMIENTO INCONTROLABLE  Patricia y Syd Casanova a mediados de los  80´s
Viniendo un poco más acá en el tiempo, como surgió lo de Cadáveres y posteriormente en que otras bandas tocaste aparte de She Devils y Bambolinas, de esta última recuerdo su oscilación garage pop?

Como te dije toque en Los Inservibles en 1984 y algo de 1985, en mayo de 1985 debutamos con Sentimiento Incontrolable y Todos Tus Muertos el mismo día. A mediados de 1986 deje Sentimiento y entre a tocar el bajo en Miles de Millones de Cadáveres de niños negros muertos de hambre y de frio, más conocida como Cadáveres de niñxs, con Carol en voz, Ariel Minimal en guitarra, Gary (ex Mutantes) en batería, luego entro Patricio a este puesto. En 1989 cambio la formación: Marcelo Weissel en voz, Chumi en guitarra, Lula en batería. En 1990 llame a Poca Vida para la voz, Lula trajo a Manta en bajo y el Gitano en guitarra.
Al tiempo quede yo en el bajo en vez de segunda guitarra (???). Tocamos varios recitales como Cadáveres de Niños, pero después de un recital con el Lado Salvaje en el que Poca Vida se cortó con una botella de birra (le dieron 20 y pico de puntos) decidimos que era mejor llamarnos directamente CADAVERES. En 1993 entro Pablo Strangler,  en 1995 yo quise irme y a raíz de eso se terminó Cadáveres. Siempre pensé que dos tres o como mucho cinco años era lo máximo que podría durar una banda como en las que había estado hasta el momento.  Tenía ganas de hacer canciones cambiar la energía, y cuando vi a Pilar tocando en vivo me pareció que era ella la persona con quien armar una banda, (Bambolinas), Lula nos acompañó hasta el 2000 más o menos. La oscilación con el garage pop es inevitable porque es la música que me gusta. Nunca creí que esa influencia se pueda ver en las bandas más allá de desearlo!!!  Desde Cadáveres veníamos insistiendo con el garage! En los 2000 la crecida de esa escena en Bs As fue importante una gran época!

CADAVERES -CIRCA- "KILLER BOX" ERA.
La génesis de Kumbia Queers, a que se debió, además acaban de terminar un extenso tour por Europa, si mal no vi?

Se dio cuando nos juntamos en el festival Belladona año 2006, conocimos a Juana Chang cantautora folkie punki con un disco brillante como El Camino del Indie, y a Ali Gua Gua cantante y guitarrista de las ultra geniales Ultrasónicas de México. Las tres She Devils organizamos el festival, nos flechamos entre todas y el 2 de enero de 2007 nos juntamos a ensayar, Ali Gua Gua dijo: ya tenemos bandas de rock y punk rock, toquemos cumbia! Yo no entendía nada venia de una profunda depresión post cierre de Garageland y desequilibrios personales varios. Me colgaron el bajo y ahí arranque.

Desde el vamos intuíamos la (no) grata sorpresa que podía causar en nuestro entorno esta formación. ¿Cumbia? que estaba creada para tocar en una fiesta nomas. Como nos dijo un amigo después de ese primer recital: "esto es punk rock con cencerro". Para esa primera fecha habíamos sacado temas que más o menos conocíamos y los intentamos tocar en lo que nosotras interpretábamos lejanamente que podía ser algo relacionado a la cumbia.... Love song de The Cure, Sheena is a punk rocker, Iron Man, Juana se sabía La isla bonita de Madonna, en fin fue todo ahí en los primeros ensayos... las versiones que hizo Ali en español de esas canciones la verdad que eran excelentes, además tenía en la manga el hitazo Chica de Calendario, en fin las canciones no paraban de salirle... Kumbia Zombie, las letras de El Veraneo y Control Remoto para riffs que Pilar ya tenía. En fin un periodo muy prolífico.

Como amantes de verano nos pusimos una próxima cita que bien podría no haber sido jamás: Julio en México. Internamente jamás pensé que lo lograría, ya que tenía trabajo, una vida desordenada, la banda She Devils, pero todas nos lo pusimos como objetivo jugamos un numero al quini, pero no ganamos así que varios amigos me dieron dinero y logre comprar el pasaje deje todo, mi trabajo, la casa que me albergaba, mi gato, y nos fuimos, el resto lo fuimos construyendo a base de golpes, viajes, persistencia, mucho, mucho andar. Desde ese momento jamás paramos de viajar por decisión propia nadie nos regaló nada, pero si conocimos montones de nuevxs y viejxs amigxs que teníamos y nos ayudaron y ayudan alrededor del mundo! es fascinante. Tocar en lugares que veía en la Maximum Rocknroll casi 20 años después... un flash total, 

Grafícame cómo surgió el proyecto de editar Resistencia en formato libro, el rescate de originales y que respuesta género en la gente la publicación de esta biblia negra del Punk vernáculo?

Carlos (Boom Boom Kid) comenzó a insistirme para que  lo haga y que salga su compilado de Mi pequeña colección de funzines y el compilado de Resistencia. Pero yo demore dos años más que el en hacerlo, debido a las giras de Kumbia Queers  y a que comenzamos a agregarle cosas, las columnas que había escrito para Rebelión Rock, los reportes de escena para Maximum Rocknroll, y luego me encerré en casa un mes e hice un índice de 20 páginas que analiza el contenido del libro. Carlos fue el mentor él me dijo: con cada palabra que tipeaste en Resistencia me diste aliento a hacer lo mío ahora yo te voy a dar aliento a vos para que inicies tu editorial y aquí estamos. Agradecimiento por siempre.

Sé que también has formado parte de Derrumbando La Casa Rosada. Editado por Piloto de Tormenta?, Que rescatas de la edición de este libro, dado que se está generando un revisionismo histórico de lo sucedido aquellos años en el país?

Eso fue genial gracias siempre a Alfredo Sainz!! Yo le escribí por un error que había en la formación de Sentimiento Incontrolable en el excelente libro Gente que no. a raíz de eso comenzamos a hablar y me propuso hacer un capitulo para Derrumbando. Alfredo me ayudo muchísimo y me convenció a revisar el pasado que yo no quería, tenía todo en un ropero en la casa de mis viejos no quería saber nada. Alfredo me enseñó a dar una mirada, y me incentivo. Piloto me trato (y trata) muy bien.
Que podes contarme de aquellos años aquí y las bandas que aparecen en el libro Derrumbando La Casa Rosada  y la importancia que crees que tiene el mismo, como el de ska La Manera Correcta de Gritar y el de post punk Gente que No, junto a la edición de 1 2 3 Ultraviolento sobre Los Violadores, editados por Piloto.

En los medios de rock convencionales de argentina no salía mucho al respecto de las movidas en el ámbito punk de los 80, ni hablar, ya que todo estaba en los fanzines y flyers, por eso creo que el rescate de toda esa información en forma más o menos agrupada son de ayuda para quienes les interese saber que sucedía en los lugares más interesantes (para mi). Así que genial que esto siga sucediendo. Hay algo importante también en muchos casos lxs propixs protagonistas son quienes cuentan la historia, eso es genial.

Sé que también estuviste como una de las generadoras de la edición del libro, EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES. - UN ROMANCE HISTERICO -Penny Rimbaud / CRASS, y cómo surgió la idea de editarlo acá?

Sobre este libro se trata de una edición colectiva entre TREN EN MOVIMIENTO, MADRESELVA y ALOCHOL & FOTOCOPIAS con la traducción nueva de Flower Power y arte de tapa de Tomas Spicolli. Me encanta porque admiro a cada unx de quienes participaron en esta edición además de ser atravesada en mi historia completa por las ideas de la banda CRASS. Es un libro corto simple directo y fundamental para cuestionar muchas instituciones de esta sociedad. Rescato también que lo sacamos entre las tres editoriales calculamos los costos dividimos en tres y así salió a precio accesible y se agotó en pocos meses. Planeamos la edición dos. Algo muy destacable en esta edición es el laburo de Ale Schmied de Tren en Movimiento y Flower Power (traductora) quienes agregaron notas al pie que son fundamentales para la compresión del texto, también Penny escribió un epilogo especial para esta edición. Si bien es un texto que gira por internet hace tiempo esta edición con todos estos agregados te dan la pauta de que el libro en versión argentina quedo espectacular, orgullosxs de participar en esto. Es para lo que existe nuestra pasión por la edición…

Lo del documental Desacato a la Autoridad, es un reflejo indeleble de lo que era pensar distinto en una sociedad de control, que se resistía al cambio y reprimía todo lo que no comprendía con violencia. Como lo ves a la distancia y que impacto crees que puede tener en las generaciones actuales que no vivieron esos tiempos violentos acá en argentina?



Esto tiene que ver con lo que conteste antes, hay acontecimientos que solo existieron en fanzines de época, flyers y la memoria de quienes participaron. En este documental relevamos el relato de algunxs personas conectadas a la escena punk de Bs As y Mar del Plata y que cuentan alguna de las experiencias en las que estuvieron involucradxs entre 1983 y 1988. No pretendemos para nada ser "el documental de los 80", ni nada parecido, recontra lejos de eso. Nuestro motor es aportar una pequeña parte de historia contada por sus protagonistas y obviamente con una línea de pensamiento donde trasciende mi visión y la de Tomas Makaji (director también de bs as hardcore) que si bien no es de esa generación a través de lecturas charlas y las entrevistas fue comprendiendo y tiene claro que rescate le interesa de esos momentos. Se refiere a como vivían estas personas, la elección de identificarse con la idea y los principios punx como se enfrentaban a los valores de la época desafiando no solo por luchar y dar a conocer las injusticias de los edictos policiales si no por intentar bajar a la realidad que vivían las ideas de las que hablaba el punk. Así pasan experiencias de fabricarte tu propia ropa, no encajar en tu entorno, querer enfrentar a toda la sociedad o editar fanzines, manifestaciones contra la policía, conexión con el anarquismo, prácticas de autogestión en la organización de festivales, decepciones, y más. Ahora estamos trabajando en el último capítulo, el tres, agregando entrevistas para hacer una relación entre esos años y la actualidad, de cómo le sirvió a varias de esas personas atravesar la experiencia punk. También un bloque sobre mujeres en la escena, espacios como el  Parakultural, como eran los recitales de entonces... Hacemos este documental con nuestros propios medios y nuestros objetivos son realizables, limitada cantidad de entrevistas, flyers, fanzines, fotos acompañan lo visual que es un re trabajo de Tomas Makaji en animaciones y post producción.  Música de She Devils, Maxi Gacela, Hernán Espejo, cámara de Martin Cardoso, subtitulado de Flower Power y asistencia de Nico Larroque y Belen Stetler.

Sé que también ha surgido la Feria del Libro Punk y la Biblioteca de Fanzines y registros sonoros de lo independiente y auto gestionado donde se puede encontrar material que corre por fuera de los canales oficiales y controlados, que valor le das personalmente a esto?

Comenzamos a hacer el archivo colectivo en vivo en junio de 2013 presentación de RESISTENCIA en el centro de investigaciones artísticas, y fue un boom. Vamos juntando material que trae gente en pendrives y a la vez cada uno se lleva lo que le interesa, no podría hacer esto sin la paciencia infinita de mis compañeros Juan Hyde (excelente canta autor además), Maxi Gacela (de Tumbas NN) quienes atienden a la gente en las ferias, copian sus archivos y les graban lo que quieren. Tenemos colección de comix de argentina, fanzines, locales y de afuera... en fin. Me encantaría dedicar mucha más energía y tiempo a esto pero es un momento en el que estoy en tantos proyectos hermosos que no llego a hacer todo lo que desearía....pero por lo menos existen y se realiza en las FERIAS DEL LIBRO PUNK como te digo gracias a mis compañeros que se re dedican a esto.  

Con toda la actividad que llevas adelante con Kumbia Queers, que proyectos tenes en mente. En cuanto a ediciones literarias y extra musicales?

El proyecto más urgente de la editorial ALCOHOL & FOTOCOPIAS es la edición del compilado del fanzine  HOMOXIDAL de Rafael Aladjem, tenemos la expectativa puesta en esto con la participación en diseño de Fede Minuchin. Otra colexxion de zines locales, y un libro corto de entrevistas. Cuando terminemos los tres capítulos de “DESACATO A LA AUTORIDAD” estaremos editándolo en una caja con librito fanzine. Tenemos muchos proyectos!!!!

BARFLIES
Personalmente puedo decirte que  Kumbia Queers  es una forma de vida hermosa girando tocando produciendo nuestrxs discos y actividades. Poder llevar este estilo de vida tan cercano a lo que siempre soñé es un privilegio. También toco hace 10 años con Juan Hyde en el dúo Barflies, estamos por grabar un disco con nuestras canciones, textos musicalizados poemas adaptados por Juan hacemos punk blues acústico bastante folclórico. 

Después de tanto tiempo dando batalla desde distinto lados, que crees que los que empiezan un zine o un proyecto independiente tendrían que tener en cuenta para no capitular ante el primer revés a sus expectativas?

Uhh te tiene que gustar mucho lo que haces, no se creó que eso es lo básico, algo te quema, algo te pide espacio con el proyecto que sea y ese fuego es el que te hace seguir, si no creo que te aburrís, para mí cuando dejo de sentir esa urgencia lo abandono. Lo que sea, deja de interesarme y se cae solo.

Se generaron unas charlas con muchos de los que participaron, que opinión te género la misma. Y que concepto tenes hoy a la distancia del disco Invasión 88 y su posterior show en cemento, más la no inclusión de Laxantes en la reedición posterior en cd?

Sobre las charlas, no las recuerdo porque yo tuve que irme a tocar con Kumbia Queers en un festival y no pude estar presente en la charla. Pero puedo decirte lo siguiente porque lo recuerdo bien. Voy a contarlo por primera vez. Me llamo Walter Kolm para el compilado yo estaba en CADAVERES DE NIÑXS, pero debido a que en un festival gran parte del público (muchos heavies) nos tiraron piedras y cosas (estaba Carol en voz, Ariel Minimal en guitarra y Patricio en batería, yo en bajo), paramos de tocar un poco nos planteábamos si valía la pena continuar. Le dije a Walter que no estábamos tocando en ese momento y de hecho algunas de las otras bandas convocadas para el compilado tampoco estaban tocando, claro podíamos grabar y listo pero cuando nos enteramos  que Comando Suicida  estaría en el disco, era claro que no íbamos a participar. En esos años 1987, 1988 los skins fans de Comando hacían estragos en las calles a la salida de los recitales, le pegaron a mi amigo el Profe por puto y a un montón de gente, yo estaba absolutamente en contra de lo que estaba sucediendo. Pensé que nadie iba a querer participar si incluían a Comando, algo que para mí era obvio,  por la realidad y violencia que pasaba en la calle, que te estoy diciendo. Con desagrado me fui enterando que hasta bandas que ya se habían separado se juntaron igual para grabar y participar y otrxs que estaban en contra de lo que sucedía a nivel violencia y de donde provenían, por el hecho de querer estar en el compilado participaban igual. Esto junto a una seguidilla de recitales que había organizado y habían sido interrumpidos por la hiper violencia generada por un sector del público marcaron el final de mi experiencia punk. Me dije a mi misma: si yo estoy luchando tanto en contra de esta violencia y tratando de decir que las cosas son distintas no estaré yo equivocada?  Tal vez esto ahora es así. Y me fui, me corrí de esa escena.
Al año siguiente llame a Marcelo Poca Vida y le dije: ya no creo más en el punk radical politizado, venite a cantar en Cadáveres de Niños. Y así armamos junto a Lula, el Gitano y Manta una banda proto punk porque descreíamos de la cosa en que se estaba transformando el punk en esos momentos, y nos pusimos en críticos garaje rockers, esa es mi experiencia con Invasión 88. No fui al recital y como te digo no fue realmente tan importante para mí pero sí que fue la gota que colmó mi vaso, yo tenía expectativas que no condecían con la realidad que yo misma iba generando. Por eso al documental Desacato le ponemos un final ahí también. No solo fue mi final si no que la escena fue cambiando el contexto histórico también. Algo sincero puede ser también que habíamos armado una cooperativa de bandas de punk rock que duro dos años y fue prendida fuego por sus propios integrantes, no logramos grabar el compilado que era nuestro objetivo y que al año siguiente venga un sello a proponer esta idea también me dolió un poco tal vez. Final de punk rock para mí. (En mi historia).


RESISTENCIA. Patricia Pietrafesa.  Alcohol y Fotocopias

El revisionismo punk está en boga, de eso no hay duda. Y Resistencia (registro impreso de la cultura punk rock subterránea, Buenos Aires, 1984/2001), da cuenta de ello.

Este libraco, de casi 400 páginas, compila todos los números del mítico fanzine Resistencia y ¿Quién sirve a la causa del Kaos?, un arduo trabajo ejecutado por su propia editora responsable, Patricia Pietrafesa. Esta es la primera edición de su nueva editorial, llamada Alcohol y Fotocopias, nombre que dio a otro de sus fanzine de los 80’s. Esperamos que sea la primera de muchas ediciones.

El libro, básicamente, compila todos los números de estos fanzines, salvo algunas páginas del primer ejemplar de Resistencia, perdidas fatídicamente en un bar del centro, según relata la misma Patricia, en lo que vendría a ser el apéndice de este experimento antropológico. Además de estas palabras de la editora, tenemos el testimonio fiel de otros personajes claves en la gestación de Resistencia y la movida punk porteña, cómo Marcelo Pocavida y Pilar Arrese (She-Devils).

Este libro es un acto de justicia a todos estos años de ninguneo y poco interés por dar testimonio de lo que sucedía en los 80’s/90’s con todos estos personajes. Es una gran oportunidad para todos los jovencitos que gozan de la democratización global de la música bajada por internet, para que se den por enterados de cuánto costaba consumir contracultura en aquella época, y por qué no, una gran oportunidad para los viejos lobos de mar del punk rock de rememorar viejas andanzas.
Ayatollah Rodríguez.

Contacto para conseguir este libro: resistencialibro@gmail.com    

                                                                                      Cosa Salvaje Zine.

Direcciones de interés:

Patricia Pietrafesa
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Resistencia
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Alcohol y Fotocopias
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Desacato a la Autoridad
https://www.facebook.com/Desacato-A-la-autoridad-317398311746628/?fref=ts
Kumbia Queers
https://www.facebook.com/profile.php?id=1320755382 
https://kumbiaqueers.bandcamp.com/album/canta-y-no-llores
She Devils
https://www.facebook.com/pages/She-Devils/106193649411487?fref=ts#
https://esteifri.bandcamp.com/album/ninguna-linea-recta-ningun-camino-facil
Cadáveres
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viernes, 13 de noviembre de 2015

ESPECIAL FUNTASTIC DRÁCULA CARNIVAL (2015) ALGO MAS QUE UN FESTIVAL.

Desde que supe de la existencia de los festivales, nunca me gustaron. Acostumbrado a ir clubs pequeños con poco espacio, mucha gente, humo llenando el pequeño club y musica atronando, la idea de un festival me parecía como una burla a esa magia, a ese paraíso underground donde encontrabas tu espacio vital.
El primero que fui con muchas reservas fue el Wild Weekend allá por el año 2001, que curiosamente, tal vez no tanto, se celebraban en Benidorm (como los actuales Funtastic Dracula Carnival) el primero se celebró en el casino de Benidorm y fue tal el despiporre y la fiesta salvaje que al siguiente año se montó una carpa fuera del casino.
Los Funtastic Dracula Carnival conducidos por Paloma Borbone y el SR Varo supieron recoger el testigo de aquellos Wild Weekend que se celebraron tres años en tierras españolas llenando así el vacío que estos dejaron, emergiendo ya desde el principio con una personalidad propia hasta llegar a convertirse en uno de los festivales de Rock And Roll más importantes referencia mundial en este tipo de eventos.
En esta edición, la de su décimo aniversario, celebrado los días 9, 10 y 11 del pasado mes de octubre, se vistieron de gala trayendo nada más ni nada menos que a The Sonics (entre otras bandas más de las cuales daremos cuenta más adelante) pero hay no quedo la cosa, para esta ocasión se organizó un cartel Non Stop desde su habitual fiesta de bienvenida el viernes dia 9 con The Masonics Feat.Miss, Ludella Black, Garage Beat (UK), Bloodshot Bill, One Man Band ( CAN), Gino & The Goons, Rock And Roll Raunchy ( USA) y los donostiarras Lie Defectors, R,n,R,Garage,Punk (SP) hasta seguir la fiesta ya desde las 14.00 h del Sábado día 10 con Rock And Roll areobics con la go-go profesional Trixie Malicious, el Show de Wheelie Bag y su fantástico carrito musical de fabricación casera siguiendo la estela de los Sound System jamaicanos y las actuaciones de Up For It Quartet, soul-jazz,r&b (SP), Felon y Su Mierdofon (SP), un absoluto genio bien conocido por estas tierras que se fabrica sus propios instrumentos y su mierdofón, un aparato automatizado construido por el mismo con una cacerola, un barreño, unas baquetas acopladas y diferentes utensilios que le sirven de sección rítmica, Henri Hertbert ( FR) pianista de crazy boogie rock and roll que formo parte de los incombustibles Jim Jones Revue y que nos deleito con su actuación en solitario.
Antes de ello había acabado el show de Ana Curra mítica cantante que formo parte vital de los históricos Paralisis Permanente, banda de punk de lo que se dio en llamar la movida madrileña allá por los años 80s del pasado siglo.
Este ocasional cronista llegó a las cuatro ultimas canciones comprobando que la señorita Ana Curra no había perdido nada de su actitud punk así como de su belleza. Comentando con amigos y amigas entre cervezas escuche comentarios del tipo ¨los pelos como escarpias ¨o ¨momento histórico del Funtastic ¨, un pedazo de historia del Rock de este país para los privilegiados asistentes al Funtastic Dracula Carnival.



Comentar que también se hizo un sorteo juego cuyo ganador fue obsequiado, como premio, con una entrada para el Funtastic Dracula Carnical 2016 (si amigos, el año que viene abra más, vayan animándose y ahorrando plata) el juego era una batalla de globos en las que unos sostenían los globos tratando de evitar que los aspirantes lo pincharan, el que pincho el primero, se llevó el gato al agua, todo ello aderezado con la música de ritmos mexicanos que surgían del carrito mágico de Wheelie Bag entre jolgorio y risas del personal.

A estas alturas el ovni ( pues un ovni es visto desde fuera la sala Ku Disco Benidorm, carismática sala de la Costa Blanca desde el año 1977 y que contó para su apertura con la actuación ni más
ni menos que de los Led Zepellin, pasando por su escenario posteriormente figuras de la talla de James Brown entre otros) estaba ya casi al completo de sus marcianos asistentes, los más rezagados no tardarían en llegar hasta tener la nave nodriza llena de alienígenas rockeros dispuestos a pasarlo bien, muy bien, pues de eso se trataba, toda la tarde noche madrugada de ese día, la mañana del anterior y otra vez la tarde noche madrugada del domingo 11 quedaban por delante .
Si algún conocido que nunca hubiera asistido a un Funtastic Dracula Carnival me preguntara que es, que se lo explicara, esto sería lo que le diría: ¨ El funtastic ante todo no es un festival, al menos al uso, simple y llanamente es como si entraras en un club de Rock And Roll un sábado por la noche y salieras el domingo a las 8 de la mañana, ósea una bacanal de baile, risas, música, alegría y satisfacción constante, el puto paraíso oiga, una buena sobredosis de felicidad por la vena, pura, dura y sin adulterar, eso es amigo ¨.
Después de acabada lo que se dio en llamar la Party Pool Madness, como la mayoría de mis acompañantes circunstanciales me dispuse a seguir tomando cerveza en unas de las tres o cuatro barras más concurridas que he visto en tiempo y entre saludar a colegas que hacía tiempo no veías, rememorar viejas batallas, más cerveza, música, más saludos, besos, abrazos, ¨¿cómo te va?, ¨¿ ¨que tal estas ¨?, música, más cerveza, fuimos haciendo tiempo para lo que era el grueso de actuaciones de esa noche.
Para la velada del sábado estaban programadas seis bandas con sus respectivos pinchadiscos de fama internacional para después de cada show y al final del mismo hasta las 8 de la matiné.
Les Ton Ton Macoutes banda Valenciana formada por viejos conocidos, con miembros de Wau Y Los Arrghs ( Belinda teclista Wau, bateras Ton Ton), y de bandas extintas como Los Espantos, el la cual formaba parte Molongui de Wau Y Los Arrghs y Leandro, aka voz y armónica salvaje, Gustavo, extinta banda Los Espantos, Los Nigromantes, y Gigante una pieza importante de la música en Valencia, integrante de Los Perros e infinidad de bandas llegando a tocar en su estancia en Australia con músicos locales de alta alcurnia como Johnny Casino entre otros. Otras de las bandas en las que estos especímenes han militado, Los Fregaplatos y Antiguo Regimen. Siendo los primeros de empezar la noche calentaron al personal con una actuación intensa bien surtida de matices punk rock, tonadas oscuras y apasionadas desde sus inicios desde los pantanos australianos los cuales no han dejado de lado, que junto con la armónica bluesy de Leandro dan forma a el sonido Ton Ton Macouts, destacar a Leandro, front man con estilo y personal voz.




Los siguientes en subirse al escenario fueron los franceses Chrome Reverse con la bella y divertida señorita Lili Zeller integrante de bandas de punk rock como The No-Talens y The Splash Four, Chrome Reverse hicieron un show de Rock And Roll con mayúsculas, sin aspavientos ni tonterías muy al uso de esas bandas que parece que solo salen a tocar para lucirse. Aquí de eso no había nada, aquí había clase, diversión y mucho Trash- Garage Rock And Roll de los 50s y principios de los 60s, clasicazos para mover el esqueleto de la talla ¨Rock And Roll Guitar¨ de Jhonny Knight entre otros mueve pies que dejaron mi cuerpo bien a tono para la siguiente banda.




The Monsieurs, banda con nombre francés sin embargo americana, de Boston, concretamente. En todos los Funtastic Dracula Carnival que he estado siempre ha habido una banda que siendo la primera vez que escuchaba su nombre y sin saber nada de nada sobre ella, me ha sorprendido gratamente, y nada tiene que ver el estilo que hicieran, es la actitud, la forma de desenvolverse en elscenario, aparte de la música obviamente, en este caso fueron
The Monsiuers, dos bellas señoritas y un tipo greñudo cuya actitud punk rock sobre el escenario dejaba a la altura del betún a figurines varios, musicalmente primitivos, una guitarra y una baterista que tocaba de pie timbal base y caja como si le fuera la vida en ello, la señorita guitarra, riffs asesinos. Y uno moviendo la cabeza apretando los labios con expresión de ¨hostias, siiii¨, un cóctel de Punk Rock, melodías hirientemente hermosas y desnudez musical
descarnada.




Después de una necesaria visita de nuevo a la barra y al consumo del maravilloso brebaje llamado cerveza más otras cosas del querer que por decoro no mencionaremos, le tocaba al turno a la super banda sueca, Howlin’ Pelle & His Loyal Royals, super banda pues entre sus componentes están miembros de The Hives, The Barbwires, The Dragtones, The Intruders entre otras. Mi visita a la barra se prolongó más de lo debido y al intentar adentrarme en principio a las primeras filas resultaba imposible, pero no hay aglomeración que se le resista a este intrépido reportero si su misión es ir a pie de escenario, y así cerveza en alto, algo de descaro y elegancia, conseguí junto con una pareja amiga llegar al destino marcado. Y que nos encontramos?, pues un pedazo de banda,dos saxos, piano, dos guitarras, bajo y batería dándole al Rock And Roll 50s, 60s, con toques Little Richard, Frat Rock And RollTwist, wow. Lastima que el vicio me impidió disfrutarlos más, son los gajes del oficio.




Nikki And The Corvettes fueron los siguientes y debido a que mi nivel etílico y de relaciones sociales andaba en aumento, creo recordar andaba de risas y obvio, más cervezas, con Esteban Grisey, batería de Les Grys-Grys y otras cosas del querer, pues pude escuchar algunas canciones, Power Pop pero sin ver demasiado por mi inadecuada posición, hablando con amigos me comentaron que hicieron un recital de lo más divertido y rockanrollero.



The Pagans, la banda de Punk del 77 de Cleveland, Ohio, allá en los Usa, eran el plato fuerte del cartel de la noche del sábado, antes de comentar el concierto hagamos un poco historia de la banda. Estos lumbreras formaron parte de la escena local de aquella época junto bandas de todos conocidos como Dead Boys, Devo y Pere Ubu, girando en su etapa más intensa con Ramones, Patti Smith, Jhonny Thunders And The Heartbreakers, B52, entre otros, aun así poco conocidos, las malas lenguas hablan de constantes discusiones y cambios de formación, no llegaron a ser más valorados hasta que el sello americano Crypt records los rescatara del olvido en los años 90 y nos los diera a conocer para el disfrute de todo buen amante del buen punk rock. En esta ocasión no perdí el hilo para ubicarme en las primeras filas, ya no recuerdo si antes o después de que empezara el recital, el caso es que allí estaba, en primera fila, extasiado y disfrutando del sonido punk pagans cien por cien, el cantante que sepa era el único miembro original, un guitarra de melena larga vestido con una casaca de estilo militar muy molona cuyas gotas de sudor veía caer una a una en el suelo, un bajista y un batería que por su juventud claramente no eran componentes originales y que por cierto tocaban sus instrumentos bastante bien, me hicieron disfrutar de los himnos que tantas veces había escuchado, algunos amigos no les gusto el concierto a otros si, muchas voces criticas con la actitud de su voz principal, Mike Hudson, cosas que cada cual tiene su opinión, el que suscribe, desprovisto de pretensiones y juicios de valor anticipados y posteriores, sé lo paso en grande disfrutando de la música, si a esto le sumamos estar en un Funtastic una noche de sábado en primera fila viendo a The Pagans mientras una noruega que no conocía de nada, te toquetea a quemarropa por casi todos los lados imaginables sin llegar al punto h y uno de mis brazos rozaba intencionadamente uno de sus pechos y su pezón, pues que quieren que les diga amigos, pues eso, que aquello fue el edén.



Después de las actuaciones, fiesta y más fiesta, siendo aproximadamente las 7.30 de la mañana este redactor se marchó a sus aposentos para recargar fuerzas para el día siguiente, mencionar antes que en esta velada de sábado los pinchadiscos que amenizaron la fiesta y actuaciones fueron, David Nebot, Peter Slovenly, Jordi Duró, Ohiane Follones, Pablo De La Cruz, Igiño Munster, Alex El Lagrán, Lutz Soundflat, Marco Traxel, LLuis Trashkid, Bone, Wheelie Bag, Jorge Explosion, Russ Wilkins, Tony The Tiger y Go Gorostiza.
Soleado día de domingo en Benidorm, ciudad turística de la marina baja situada en la provincia de Alicante en España, conocida como la ¨Nueva York ¨ del mediterráneo, no en vano es la ciudad española con más rascacielos, la ciudad con más rascacielos del mundo por habitante y la ciudad con más rascacielos del mundo por metro cuadrado tras New York, conocida también por sus playas y su vida nocturna. Pues allí me encontraba yo, en la habitación 309 de mi hotel a las 17.30 horas de la tarde de aquel domingo 11 después de haber intentado descansar un poco con más o menos positivos resultados, la noche que se avecinaba iba a ser de órdago, más quizá que la anterior por varios motivos, la última noche del Funtastic Dracula Carnival y la actuación de The Sonics, Flat Duo Jets, Les Grys Grys, Lo-lite, Muck And The Mires y Los Ass Draggers, casi nada. Antes de marchar al ovni me relaje un rato tomando cervezas en la terraza del hotel junto a la piscina, poco después llame a un amigo y quedamos en un pub cercano a la sala para tomar unas pintas y entrar acto seguido a la sala justo a 10 minutos que empezara la primera banda de la noche, Los Ass Draggers.
Ass Dragggers banda Asturiana de punk rock and roll cafre crypt style que el que suscribe al no ser santo de su devoción, sinceramente, no se molesto en verlos, para gustos, colores, y puesto que vivimos en una sociedad de libertad de expresión, acción y movimiento, o eso se presupone, pues eso, eso no quita que al que guste del punk descacharrante, cercano a bandas como Angry Samoans o el hardcore ….. y doy fe que estaba llena la sala en sus primeras filas disfrutando de su sonido con un buen número de seguidores.




La siguiente banda en subirse al escenario fueron los Bostonianos "Muck &The Mires", elegante y a la vez ruda banda de garage rock and roll con marcados toques power pop, a veces sus melodías me recordaron a los  Flamin Groovies etapa Crhis Wilson, ofrecieron como suele ser habitual en ellos un show rock and rollero para bailar y disfrutar de su nunca decepcionante directo.



Mientras alternaba con Tobio y Esteban, cantante y batería respectivamente de Les Grys Grys, amigos desde su visita a Valencia, saludar y hablar con varios conocidos de estos que no ves en tiempo, frecuentes visitas a la barra, y al wc, por aquello de las cosas del querer, empezaron su actuación Lo- lite, desconocida banda para mí, he de confesar que con cierto prejuicio me acerque a una de las puertas, la que justo daba a la vista de el escenario, para ver que tal sonaba aquel dúo holandés, y no sonaba mal, nada mal, guitarra blues punk y al que en principio confundí con una chica, que no lo era tal, era un chico de aspecto andrógino, el baterista que tocaba con un estilo punk de Los Angeles transportándome a bandas del estilo tales como The Dilts o X, por inercia natural me adentre para situarme en las primeras filas, allí encontré a mi amigo Molongui, y entre comentarios, ¨¿has visto como toca la batería el tipo este? ¨ ¨esto es blues punk tio ¨, brazo en alto como señal de afirmación disfrute de su espectáculo como un adolescente. Dos tipos, guitarra y batería, pueden transportarte a un éxtasis sonoro que no hubieras imaginado, y estos tipos lo hicieron.



Los siguientes eran Les Grys Grys de Montpellier ( Francia), desde su visita a Valencia en la sala 16 toneladas me quede cautivado de estos jóvenes salvajes, la edad media de sus componentes es de 21, 22 años, R&B puro, crudo, salvaje y sin conservantes es lo que ofrecen, la noche anterior y en la que estamos literariamente hablando, me las pase, ambas, diciéndole a todo el mundo que iban a alucinar con Les Grys Grys, que iba a ser la mejor banda del festival, en esta ocasión no había distracción que valiera, unos veinte minutos antes de que fuera empezar me coloque estratégicamente en un buen sitio en primerísima fila y de allí no me moví, mereció y mucho la pena ese esfuerzo, salieron al escenario con esa arrogancia juvenil propia de su edad y una sapiencia de lo que se llevan entre entre manos impropia de la misma, así son Les Grys Grys. Su show fue simple y llanamente, salvaje, covers de The Outsiders, The Crawddadys, Master Aprentices, Thor¨s Hammer entre otras salvajadas R&B. Impresionantes. Dando vueltas luego por ahí, preguntando a los que les había comentado sobre ellos, me dieron todos la razón sin excepción.







A esta altura del festival serian las 00.00 o 00.15 horas, se supone, pues una particularidad destacable del Funtastic Dracula Carnival es que pierdes completamente la noción del tiempo, no existe, es solo como si te introdujeras en un agujero espacio tiempo de rock and roll infinito con todo lo que la palabra rock and roll conlleva, y doy fe que he estado en otros festivales y este hecho no se produce, ¿por qué?, pongamos que hablamos de magia.
Después de la sobredosis de sensaciones, emociones incontroladas y salvajes del recital de Les Grys Grys, mi bonita camisa de lunares calavera quedó literalmente empapada en sudor, así que tocaba un poco de relax, lo suficiente para que el dúo de rock and roll Flat Duo Jets de Chapell Hill, North Carolina comenzara su actuación, ya mas seco, un poco, me acerque a la puerta, esa desde la cual se ve el escenario, ya saben, y pude ver, más bien escuchar, su purista sonido 50s que por alguna extraña razón a mí me trasporta a Memphis ( Teennessee) interpretado con actitud y mucha, mucha pasión, como diría aquel una lección de rock and roll integro, puro y sin memeces.



Y bueno, llegaba la hora SONICS, comentar que este intrépido cronista ya los había visto en una ocasión en una sorpresiva visita a Valencia en la sala Durango allá por el año 2011 de nuestra era, en aquella velada al ser la primeriza disfrute como un enano, solo de estar viendo a The Sonics ya te corres ( acabas) de gusto, ahora comentaremos como fue aquí, pero antes contaremos los preliminares. Y estos no fueron otros que con una amiga muy querida me adentre también minutos antes del comienzo para pillar un sitio en las condiciones que se debe de ver a una banda como The Sonics, en primerísima línea de combate, no queda otra.
Lo que aconteció después ya la sala llena creo que ninguno lo esperábamos, media hora larga, que a mí me pareció una hora entera hasta que salieron The Sonics, los pipas (plomos) estuvieron probando instrumento por instrumento, resultaba gracioso y hasta cierto punto encantador ver como se entreabrían las cortinas de detrás del escenario y miembros de The Sonics miraban a ver como estaba el ambiente. Hubo un pequeño momento de tensión con una pitada general del público y viendo que los pipas acababan se produjo un silencio estremecedor que avecinaba la tormenta. Y por fin salieron, ahí estaban, The Sonics, que decir de ellos que el que más el que menos no sepa, pioneros del garage y proto- punks que con un sonido más ruidoso, crudo y brutal que el de cualquier otro grupo contemporáneo suyo han influenciado a infinidad de bandas de garage y no garage de todo el planeta, una de las bandas más significativas e importantes de la historia del rock and roll sin ninguna duda.

Y ahí estaban, delante de mí, Jerry Roslie (voz y teclados), Rob Lind (saxo, armónica y voces) y Larry Parypa (guitarra), junto al bajista Freddie Dennis y el batería Dusty Watson, tres miembros originales (los tres primeros por orden de aparición) tres de cinco, no está nada mal. Comentar que el Dusty Watson llego a grabar con leyendas del Surf music tales como Dick Dale y The Surfaris, también con el rey de la fuzz guitar Dave Allan And The Arrows, llegando también a registrar alguna canción con bandas más contemporáneas como The Supersuckers o Boss Martians, casi nada. No recuerdo con que canción empezaron pero desde la primera hasta la ultima el respetable se volvió loco,¨ He´s Waitin´¨ ¨The Witch ¨ ¨Psycho ¨ ¨Boss Hoss ¨ y así, un clásico detrás de otro, ¿ hay alguna canción de los Sonics que no sea un clásico? aarrgghhhhhhhhhhhhhhhh la puta locura amigos.

El nivel de emoción entre los ya totalmente desbocados y alocados afortunados que allí estábamos viéndolos llego a tal punto que tenía que apoyar mi mano derecha sobre el escenario o literalmente era aplastado hacia adelante, protegiendo con ello también a mi amiga para que disfrutara del recital sin percances, uno es un caballero después de todo, pero uno ya está curtido en mil y un conciertos y abriendo las piernas, postura chulesca me ganaba mi sitio como es menester. Gran espectáculo el que dieron The Sonics, ya en mi dulce hogar pasados dos días, leyendo en las redes sociales, vi atónito algunos comentarios de que no estuvieron bien, como se suele decir, hay gente para todo, hay gente que aunque lo tenga a huevo es incapaz de disfrutar de los buenos momentos que la vida te brinda.




Como en Les Grys Grys al acabar The Sonics mi camisa volvía a estar empapada en sudor, si te dejas el alma en algo de la dejas de veras. Acabados los recitales ¿qué quedaba? pues bailar, bailar, bailar y disfrutar hasta el fin del festival, para eso contamos con los pinchadiscos antes mencionados, las ganas seguir divirtiéndose que eran interminables y eso hicimos todos los tipos y tipas que allí andábamos en la nave espacial rockera, comentar un momento de cierta ¨tensión¨que se vivió una media hora antes de acabar el Funtastic al terminarse las existencias de cerveza y al menos en la barra que andaba se llenó de alocada gente sedienta aun de tan maravilloso brebaje, la cosa se subsanó enseguida y cerveza en mano todo el mundo a seguir bailando lo poco que quedaba ya de fiesta.
Y como todo, el festival también tenía su fin, después del lanzamiento a presión de grandes cantidades de confeti como clausura del festival los encargados de la sala fueron avisando al personal de que nos teníamos que retirar y así lo hicimos. Ya fuera los más valientes o golfos, según se mire, fuimos a un bar cercano donde se arremolinó un buen plantel de personajes, además del que suscribe, Paloma Borbone, Varo, el pinchadiscos David Nebot, toda la formación de Les Grys Grys
exceptuando su bajista, el guitarrista de Crhome Reverse, y una variopinta mezcla de amigos y asistentes al festival que aun teníamos cuerda para rato.
Para acabar no dejar de mencionar a las fantásticas y bellas go-gos Trixie Malicious ( Canada) Mimi De Montmartre ( Francia) y las Rockin Mad Twins, dos hermanas mellizas todo encanto y belleza como representación valenciana.


El intrépido reportero junto a las Rockin Mad Twins.

Para cerrar este especial de Funtastic os dejo tres preguntas a sus organizadores, Paloma Borbone y el Sr Varo.

¿Contarle a los lectores de Cosa Salvaje Zine como empezo todo, comó y porqué os decidisteis a empezar esta aventura llamada Funtastic Dracula Carnival ?

Nos gusta la música y nos gusta la fiesta, así que pensamos en unir las 2 cosas y devolver a la palabra FESTIVAL, que no es más que una derivación de FIESTA, su concepto originario. Todos esos festivales musicales que crecen como setas amparados por ayuntamientos y/o marcas publicitarias nos dan grima. ¡Es todo lo contrario a una fiesta!! (Fíjate si nos dan mal rollo los festivales que que ni siquiera llamamos así al FUNTASTIC DRACULA CARNIVAL) Así que dentro de nuestras humildes posibilidades, intentamos que, además de traer bandas que son raras de ver por aquí mezclando "olvidados" del pasado con otros que ni siquiera han sacado su `primer disco , pìnchas especialistas en poner la pista a ebullición, go-go's que se tiran de cabeza, y shows-sorpresa un tanto locos, el ambiente sea de auténtica fiesta... una especie de boda en la que todo el mundo lo pase bien y en la que haya algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul, jaja!

¿Concluida ya esta edición décimo aniversario, con la perspectiva de ya haber pasado, que sensaciones, valoraciones tenéis de la misma?

Superado el estrés que pasamos cada año, solo te podemos decir que ya estamos pensando en el año que viene. Esperamos que os guste a todos lo que estamos preparando, pues la vamos a liar muy , muy gorda!!!

¿Queréis añadir algo más?

Muchas gracias a ti y a Cosa Salvaje. ¡Nos vemos en los conciertos!!





Paloma Borbone y El Señor Varo.





Texto y preguntas : Pogüey.
Fotos Funtastic : Barbarela.