sábado, 11 de noviembre de 2017

“TOUCHING FROM A DISTANCE IAN CURTIS Y JOY DIVISION”. Deborah Curtis. Dobra Robota Editora 2017.

Cuando recibí este libro de parte de la editorial Dobra Robota para que lo reseñara me asaltaron muchas incógnitas sobre la vida de Curtis que quería desentrañar. Bueno aquí se tiene de primera mano las respuestas a las incógnitas y demás cuestiones develadas por Deborah Curtis su compañera de aquellos años seminales, de Ian y Joy División, (y que fuera editado en formato libro en 1995 en Inglaterra con un fantástico prólogo de Jon Savage y que fuera tomado como basamento para realizar el film “Control” Anton Corbijn de 2007).

Cuando se habla de Ian Curtis se cae en un montón de falacias e invenciones superficiales sobre un performer atormentado y que más de una vez no hacen justicia a su obra a través de los años.

Vale decir que esta obra por primera vez editada en argentina ya tiene una edición anterior en castellano lanzada en España en 2008, y que está impresa en letra de molde en español ibérico por Metrolitan, que dificulta su lectura por los modismos y vueltas sintácticas de dicha edición. Volviendo a la edición nacional, me es licito decir que es una publicación realizada a conciencia y muy cuidada por Dobra, que se hace de muy fácil lectura desentrañando muchísimas cuestiones respecto a la vida, obra y gestación artística de Curtis y compañía.

La mayoría de las veces las biografías de los artistas ya pasados al panteón del olimpo, por sus seguidores, tratan de mostrarnos una visión maniquea del mismo, dado que el éxito en ventas tiene un papel importante, aunque aquí nos encontramos con un contraste mucho más rico en vivencias y una visión del futuro mucho más desnuda que lo que se nos ha querido mostrar sobre la obra de un puñado de jóvenes de Manchester, enclavada en una línea de tiempo que marcó un antes y después para los que aparecen en este libro, como así también para sus acólitos alrededor del mundo.

Sumamente el éxito es tan subjetivo y desesperanzador que muchas veces puede ser más perjudicial que la falta del mismo, aquí podemos leer las peripecias que un ser humano con una visión del mundo tan oscura como el ala de un cuervo, y que pudo crear un mensaje superador al paso del tiempo e inalterable para las generaciones por venir, dicho esto, es claro que sus discos siguen siendo reeditados y se venden mucho mas hoy que en sus días de acción. Creo yo que esto sucede más por una razón genuina y de peso de la obra en sí, que por una cuestión de morbo necrológico por la muerte de Curtis el 18 de mayo de 1980.

La mística de sus canciones está presente aquí con un muy detallado apéndice de sus letras más un apartado para canciones inéditas y fragmentos de ideas inconclusas. También nos encontramos una pormenorizada lista de sus shows mientras estuvieron activos y para los seguidores completistas una rica y muy detalla discografía para devanarte los sesos y agotar las existencias en metálico de tu billetera.
En definitiva, los excesos están presentes y suelen ser tan tóxicos como las relaciones personales, aquí podremos leer como a veces la aceptación de la obra de un grupo musical despierta el poder destructivo del mismo, como así también del entorno circundante y la llegada de nuevas personas entrampa la visión de Curtis como el futuro de Joy División. Pero ponerlo en contraste es tan complicado como lo sucedido en aquellos años donde las relaciones monogámicas eran muy fuertes para la sociedad inglesa, adicta a una doble moral con ribetes que invitaban a la paranoia. La misma doble moral que la prensa amarilla explota hasta nuestros días, más una prensa especializada que no podía desentrañar el entramado lirico y musical de un combo que estaba marcando patrones desde su inicio para adelantarse a sus pares de la época.

Estoy esquivando las etiquetas sobre su arte y música, porque a mi entender sería muy mezquino tratar de encerrar todo ese vendaval creativo e incomparable en una palabra que sectorice su legado, y mucha gente sienta condicionado su interés y posibilidad de conocer una factoría de arte genuina. Los pormenores de la vida de Ian en solitario como así también de Joy División están muy bien reflejados por allegados íntimos y gente que circundo al grupo como su manager, críticos musicales de la época, colegas y músicos que descubrieron su inclinación por la música después de presenciar algunos de sus tortuosos y luminosos shows.


Esto es lo que podremos descubrir en este libro que nos despejará muchas incógnitas y por otro lado nos pondrá ante las puertas de un futuro incierto después de su lectura y como premonitoriamente Ian Curtis escribió en el comienzo de la inédita “Deadline” en 1979. “Los destinos siempre varían…”



                                                Elio Martinez. 
                                                Cosa Salvaje Zine.

miércoles, 2 de agosto de 2017

"DIRTY COAL TRAIN, SEXO, AGUARDIENTE Y UN TREN REPLETO DE SUCIO GARAGE PUNK"


Los Dirty Coal Train comenzaron en Lisboa (Portugal), como un dúo, de dos guitarras de garaje basura blues punk y demás anormalidades sonoras, después devino en trío con un baterista invitado para cada ocasión, en esta oportunidad Richard (guitarra y voz), y Beatriz (guitarra y voz), van a ser escoltados en la batería por Marky Wildstone de los surfers brasileros The Dead Rocks para unas fechas por tierras Cariocas y Buenos Aires.



Los mismos son una cruda mixtura de lo más crudo y salvaje que dio el R&R, tienen gastadas las botas de pisar tanto escenario europeo, y además han compartido con luminarias del exceso y adictos a las coordenadas del rock de garage y demás atrocidades ruidosas de la talla de The Gories, The Swamps, The Saints, The Morlocks y The Act-Ups.

Todos ellos con una actitud de miedo y años dando metralla y reventando tímpanos hasta hacerlos sangrar al ritmo de frenético y destartalado R&R. Debo decir que sus discos me han causado un grato asombro, no los conocía hasta hace unos quince días atrás y la verdad es que se han convertido en la banda de sonido de mis últimas dos semanas, su sonido me rememora a otros grandes del sonido lo-fi como los Oblivians, donde todo confluye en ruido sobrealimentado de garage punk. Acá podes escuchar su sulfúrica cosecha ruidosa https://dirtycoaltrain.bandcamp.com/ 
Creo que las fechas de argentina harán estallar los termómetros con su flamígera actitud 110% festiva y revienta pistas.

En sus discos podrás escuchar excelentes versiones de 13Th Floor Elevators, We the People y Oblivians, entre muchísima chatarra sónica de gran calidad, tienen pautadas cuatro fechas y compartirán cartel con una selecta lista de amantes del genuino R&R como: Sarcófago Blues Dúo, Las Diferencias, Surrender, Riel, Los Crónicos, Los Chicos Del Cartel, Los Posibles y Junk. Además, al grupo los preceden muy buenas críticas de sus shows en vivo.  Si quieres enterarte más sobre ellos, acá puedes leer una entrevista que han contestado muy amablemente a este el único fanzine que le da espacio a los ignorados y extraordinarios baluartes de una música, actitud y manera de vivir, que numerosos mortales dan por muerto y que responde simplemente al nombre de ROCK & ROLL. Con Uds. Richard y Beatriz de Dirty Coal Train.



Los Dirty Coal Train se formaron en Lisboa Portugal en 2010. ¿Cómo fue la génesis del grupo?


El grupo comenzó con Richard para grabar un demo solo donde mezcla punk post-punk y garaje. Después de este primer demo comenzó componiendo más temas punk de garaje que se han convertido en temas de los primeros álbumes y singles de la banda. Después de la banda se convirtió en un dúo como Old Rod y luego trío, con formaciones que se extendieron hasta la entrada de Beatriz. Hoy la banda se centra en el trabajo y Beatriz con un baterista que cambia. A veces trabajamos bocetos contenidos en la primera maqueta como es el caso de los temas
 "Black x/J accuse" y "Homeschool 101".


¿Hasta la fecha, han tocado en muchos lugares en Europa, medio me digan un poco de los tours y con quien compartieron cartel?


Nuestros conciertos varían dependiendo de la disponibilidad de amigos bateristas que toquen con nosotros. En América del Sur hemos tocado siempre con Marky Wildstone de The Dead Rocks que nos acompañó también en Europa. En los shows siempre intentamos poner una energía honesta y nos gusta hacer ruido y ver que sucede. En esta etapa hemos compartido y nos hicimos amigos con bandas que admiramos cómo: The Gories, Gino & the Goons, The Monsieurs, Les Synapses, The Routes, The Swamps, The Saints, The Morlocks, The Act-Ups, Twist Connection, The Parkinsons, ....




Desde su comienzo han editado mucho material, ¿Cómo llegaron a sacar un single en Brasil en Wildstone Récords?


En nuestra primera gira en Brasil tocando con Marky Wildstone producciones y nos detuvimos a dormir algunas noches en el estudio Caffeine de Luis Tissot, por supuesto somos una banda hiperactiva como que no podíamos permanecer dormidos en un estudio sin necesidad de escribir nuevos temas!!!!  jeje después acordamos editar en single con el arte de Ricardo Reis que previamente había hecho la portada de la simple “Invasion of the tiki men".






¿Cómo su sonido y la actitud de sus live set?


Nuestro sonido es básicamente la escuela años 50 y 60 (garage, rockabilly, blues y psicodelia) pero junto con la energía y el sonido punk de los años 70. En vivo intentamos dar todo, divertirnos y esperemos que nuestra actitud contagie al público. Pero sobre todo tratar de ser honesto con nosotros en primer lugar. No tenemos ninguna aspiración de llegar a ser estrellas de rock "pero si gente normal que gusta hacer rock & roll y un ruido de la puta madre”.




¿Este es su tour por América del sur que pueden esperar los que asistan sus shows, las canciones de su ultimo single más…?


Como dije: honestidad, diversión, rock crudo y un montón de sudor y buen humor. Vamos a centrar los sets en el álbum "Super Scum" pero tocaremos un poco de todo, desde el primer single hasta "Kirby demos" (disco con demos de sonido muy grosero grabado en casa). ¡Trae tu locura y nosotros le añadiremos la nuestra!


¿Algunas bandas de Portugal para recomendar?


¡Por supuesto! Nuestras bandas favoritas actuales son: Twist Connection, The Act Ups, The Parkinsons, Fast Eddie Nelson, Conan Castro & the moonshine piñatas, Planeta Quadrado, ... Bandas antiguas que son esenciales como: Tedio Boys, Great Lesbian Show, Los Steamers, Los Jets, Nuno Filipe, Los Ekos, Mao Morta,




Sexo, drogas, alcohol y R&R o solamente R&R?

Sexo, aguardiente Velha CRF original (bebida portuguesa), buen vino, buena comida y R&R.

 

 Gracias por su tiempo y en nombre de los lectores de Cosa Salvaje. Elio Martínez.


¡Gracias de nosotros, Ricardo y Beatriz! ¡Todo bien para el Zine! ¡Si es posible, envíenos una copia más tarde!


                                                                                                                                 COSA SALVAJE ZINE



 




viernes, 14 de julio de 2017

MANGANZOIDES LA RESURRECCIÓN DE LA BESTIA POST INCAICA!!!



Llega a estas pampas una de las bandas más crudas y salvajes de Latinoamérica, Los Manganzoides. Una resurrección exclusiva para tres noches de julio y que tendrá su correlato los días viernes 14 en Detroit Club, Rivadavia 17.558, Morón; sábado 15 en Club V, Corrientes 5008; y domingo 16 en Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco. Fechas que garantizan la más violenta descarga de fuzztone, exceso de decibeles y alta energía escénica.

A fines de los 90's recuerdo la llegada de su primer k7 Manganzoides del 98 a la Mansión Horrible traído por Charlie Lorenzi que capitaneaba No Fun Récords, el embrujo fue instantáneo, la docena de personas que escuchamos aquella cinta quedamos cautivados por el sonido demencialmente garage que salía por los altavoces del equipo estereo. Posterior a esto No Fun Récords les edita un cd que recoge lo mejor de su cosecha hasta ese momento  llamado "Sobredosis de Horror" en 2002 que contiene el k7 del 2000 "mas Dosis" junto a material inédito. Mientras ya habían editado en su Peru natal y tierra de los Saicos en 2001 "Dosis Completa" que compila sus dos cassettes y en Usa el Split vinilo junto a Sir Dance A Lot en Repent Records durante el 2000.




Antes que termine el 2002 editan "En la ciudad del Horror" con mucho material en vivo y el sello chileno Mamut edita una compilación llamada Manganzoides a Go Go. Dos años después No Fun los vuelve a fichar y les edita "Radio Komodo", mientras que en Perú sale el mismo disco más bonus solo para consumo interno.



Después de toda esta agitación se pegan una vuelta por Bs As y se mandan unos shows fenomenales el más recordado por mi fue el del Tío Bizarro que fue mucho más virulento que el del Salón Pueyrredón, de esta visita sale un libro de fotografías"La Muerte de Los Manganzoides". Durante el 2006 editan por


Rastrillo "El entierro de los Manganzoides" y además participan del tributo sudamericano a The Sonics en la serie de Cosa Salvaje Récords, después de tanto asalto garage cavernícola se recluyen y vuelven al cementerio primordial a enterrar a la bestia y pasan a mejor vida, durante el 2007 el label discos gordos les lanza "Dosis Completa" con portada en cuero de reptil fotos internas haciendo una edición de lujo tesoro para los fanáticos de los peruanos, para presentarlo resucitan para una noche y vuelven a la cripta. Posterior a esto gran parte de la banda forma Protones y tiempo después Rafo arma Chamanes. Cada uno editando excelente material, pero la ansiedad caníbal vuelve a despertar en ellos y se montan una gira exclusiva para Argentina que serán de tres noches salvajes a todo garage punk  que no te podes perder ya que después el zombi volverá a la tumba a la que pertenece en la legendaria tierra Inca.

A posterior compartimos una entrevista a Rafo y Gonzalo, voz y guitarra respectivamente de Manganzoides para Cosa Salvaje.  



Fue muy duro tomar la decisión de desactivar Manganzoides?



Gonzalo: No, en ese momento hace 10 años parecía lo adecuado, había ciertas tensiones, algo de desgaste, no estaba funcionando plenamente como unidad creativa o en el escenario. Pero luego hubo varios conciertos de reaparición por ocasiones especiales, como aniversarios de bandas amigas, y para resucitar por pocas horas sí seguía funcionando la maquinaria zombi, y seguimos siendo amigos y en contacto fuera de los escenarios.





Rafo: Si y no. No fue algo repentino, se venía dando antes de venir a Bs As en algunos conciertos que eran instrumentales, el inicio de Protones, y luego de tocar en Bs As se confirmó. No fue duro porque andábamos un poco aburridos tanto tiempo juntos y si por la misma razón jajaja.





Vos Gonzálo después continuaste con Los Protones que hoy están planeando nuevo disco contame lo que puedas como adelanto?. Y vos Rafo armaste Chamanes?



G: Estamos en plena grabación, es nuestro cuarto disco de estudio y creo que va a estar muy bueno, seguramente será el mejor de lejos, pero también está tomando un gran esfuerzo para que suene como queremos. Ojalá salga tan bien como esperamos, tiene surf rock pero también psicodelia y algunos temas inclasificables...





R. Si, al poco tiempo se formó Chamanes, a la fecha hemos sacado un disco “Cabalgando en Llamas” y tenemos bastante material para grabar otro, lo que pasa es que ha habido muchos cambios. Actualmente están Tito y Ali de Manganzoides en batería y bajo respectivamente, antes estuvo Kovo también ex Manganzoide.





Hace poco se juntaron para un show en Perú, como relaciono el público, después de tanto tiempo inactivos?



G. Pues bastante bien, varias veces en estos años nos hemos presentado sin anunciar como Manganzoides, pero en 2016 y 2017 ya hemos tenido un concierto anunciado cada año, y hubo bastante expectativa en cada caso, la gente respondió muy bien. Incluso parece que hubiera más gente interesada en la banda que antes.





R. Los últimos años hemos tocado un par de veces por año, para situaciones específicas y salieron bastante bien, creo que tanto el público como nosotros nos divertimos un montón.





Esta reunión es solamente para venir a buenos aires?



G. Sí, es algo puntual, atendimos el pedido de Pirulo que es un gran amigo nuestro. Si podemos reunirnos una vez al año para Lima, creo que también se puede hacer una temporada para Buenos Aires, con gusto.





R. En principio si, no tenemos nada más luego. Esta venida se debe a la iniciativa de Pirulo (Rastrillo records) y algunos amigos como Juan Ignacio Montenegro (Black joints), Guido y Dinamita Max del Detroit Club, entre otros y con los que estamos muy agradecidos!!!




Qué puede esperar el público argentino que nunca vio a Manganzoides?




R. Espero que se diviertan y la pasen tan bien como nosotros esperamos pasarla, Hay muchas ganas de parte de todos.



G. Un set que abarca temas de todos los discos que sacamos, de todas las épocas. Creo que estamos tocando bastante bien, cada uno ha seguido en sus bandas fortaleciéndose como músico (o lo que seamos), así quizás sea incluso un show más sólido que los de antes. Y creo que la actitud es un poco más tranquila que antes, pero solo un poco, todavía a pesar de varias canas hay algo de rabia que nos alimenta… o al menos en mi caso, no pretendo hablar por los demás. Una razón por la que formamos la banda hace más de 20 años es que queríamos que hubiese en Lima una banda que quisiéramos ir a escuchar los fines de semana, y casi no existían de esas, así que había que crearla nosotros mismos. Y la verdad es que eso no ha cambiado mucho, es más, quizás esté peor la cosa. Así que aparte de divertirme, una motivación por resucitar la banda de vez en cuando, aunque ya no sea una banda realmente activa, es salir del sarcófago para patear el culo a tanto estafador “indie” y vendedor de sebo de culebra, hipsters de redes sociales, y demás idioteces actuales que me imagino también infectan la escena argentina, no?





Si es verdad Gonzalo!






Este tour tendrá alguna edición en algún soporte sonoro?



G. Eso está por verse… quizás un disco en vivo conmemorativo sería buena idea, veamos qué dice el sr. Rastrillo, jaja



R. Que yo sepa no, pero si alguien está animado a regístrarlo en buena hora!!





Cómo se sienten cuando se los compara con los Saicos?



G. Suena a un gran elogio, pero no sé cuán similares seamos, quizás en algún momento se llegó a capturar algo de ese espíritu, eso lo juzgarán otros, no nos corresponde… y sí hubo consciencia de querer recuperar algo de su gran legado cuando empezamos, pero últimamente ya no hay necesidad de eso, más bien hasta se ha manoseado mucho el tema de los Saicos, y encima con esa estupidez de que inventaron el punk… Los Saicos fueron una gran banda de rockandroll, o en todo caso de garage rock o garage punk, unos pioneros en América Latina haciendo sus propios temas salvajes, pero hay que ser bastante idiota para pensar que tuvieron alguna conexión con lo que luego hicieron los Ramones o los Sex Pistols. Yo rechazo ese marketing barato. Ahora que nuestro gran amigo Pancho (baterista) ya no está con nosotros creo que es hora de que dejen descansar ese legado tan grande que crearon en los 60. Lástima que uno de los dos sobrevivientes (y no me refiero al señor que hacía las geniales letras) parece ya está un poco mal de la cabeza, y anda haciendo y diciendo estupideces por ahí que dejan mal parado el enorme legado de su banda.





R.  complicada, por un lado es grato que te comparen o tomen como referencia de un grupo tan mentado como Saicos. Pero cada banda tiene lo suyo y conociendo personalmente a alguno de  sus integrantes no es tan grato, prefiero dejarlo ahí.



Algo que quieran compartir con la gente que lee Cosa Salvaje?



G. Que vayan a los shows, serán 3 y creo que van a salir muy buenos, si es que los sobrevivimos.





R. Esperamos que vayan a los conciertos, la pasen de la putamadre nos endiosen y nos llenen de regalos y mas!! Jajajaja, estamos contentos de volver a Bs As, reunirnos con amigos, muchas gracias a ti Elio a Cosa Salvaje y a todos los que de alguna manera han participado en esto. Saludos!!!!

                   
Elio Martinez. Cosa Salvaje Zine.


martes, 24 de noviembre de 2015

PATRICIA PIETRAFESA, RESISTENCIA, CADAVERES, DESACATO A LA AUTORIDAD, PUNK, CRASS, ZINES, EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES, ALCOHOL & FOTOCOPIAS, SHE DEVILS, BELLADONA, GARAGELAND Y KUMBIA QUEERS!!!

Creo casi sin equivocarme que el fanzine Resistencia jugo un papel muy importante en la génesis de Cosa Salvaje, la otra inmensa cantidad de pasión se debe en una gran parte a la tesonería e inquietud de mi amigo Ruben Ruxxx, (más el aporte incuestionable de Daniel Dem y Pol Morrone). Puedo decir con seguridad además, que la determinación de Patricia ha sido muy importante para que hoy tengamos un registro impreso de los oscuros años del incipiente punk argentino y que fue publicado en furioso blanco y negro, y creo que por eso y muchas cosas más, hoy es tan importante la existencia física y oral de Resistencia, sepamos que fue en algunos casos para muchos de nosotros, aquí en argentina, fue un bastión irreductible de Diy, como así también para todos los que estábamos en busca de sensaciones nuevas en cuanto a música y demás expresiones de arte e ideas. Y para algunos de nosotros, además, fue un modelo de referencia a la hora del independentismo y de tratar de reflejar o conocer eso que ocurría en el lado salvaje de Buenos Aires.
Yo antes de tener una idea consumada de lo que quería como adolescente en cuanto a materia de rock genuino se refiere, tuve la oportunidad de ver a Cadáveres junto a The Rippers, Habitantes del Sotano y Loquero en el Borde de Temperley, mítico local que dio lugar y albergo lo más incombustible del punk y el rock de zona sur… Ya mucho tiempo ha pasado desde aquellos años indómitos en nuestro país, pero la actitud iconoclasta de Patricia Pietrafesa o Pat Combat Rocker, (como suelen llamarla), continua inalterable.

He charlado incontables veces con ella y he sido critico si la situación lo ameritara, siempre con fundamentos, debatiendo ideas y con respeto, ya que se dé su pasión por todo lo que hace, de su ímpetu fanzinerista y su trabajo coherente en muchas de las acciones reseñadas en este extenso reportaje, sé también de su inagotable esfuerzo para realizar gran parte de lo que aquí se comenta (luchando contra de la corriente constantemente y generando espacios de divulgación y resistencia Diy), además, ha podido realizar muchas actividades llevándolas a la acción desde la idea, con la ayuda de amigos de aquí y demás contactos alrededor del globo que cosecho cuando la internet era solo de uso militar y que para conocer lo que sucedía fronteras afuera de Bs. As. tenías que escribir cartas de puño y letra, además de ingeniártelas para usar más de una vez las estampillas postales, que eran el medio para que tu envió llegara a destino y poder reutilizarlas al envió siguiente o tantas veces como las estampillas lo permitieran, burlando desde el vamos al sistema capitalista de correos. 

Me acuerdo también que publicamos en las ediciones en papel y tinta a lo largo del tiempo de Cosa Salvaje una extensa nota cuando editaron Killer Box con Cadaveres, o las review de los festivales Belladona. Haber escuchado la columna Ultraunderground sobre música punk/killer/garage en la Heavy Rock & Pop. Las reseñas y notas que hicimos de La Piel Dura y el Split, (junto a las uruguayas Brainerds), de She Devils, mas su participación en el tributo sudamericano a The Sonics que tuve el atrevimiento de producir. Como el haber tocado juntos cuando formaba parte de Bambolinas y escuchar incontables veces genial su Ep. Los shows acústicos en la galería donde tenía su local Garageland que era punto de reunión para muchos o pocos, según quien lo dictaminara, pero punto de reunión al fin. Los Rock-o-Rama Shock Festival o su participación en el programa en Fm La Tribu Frecuencia Zombie. O el honor que  tuve de haber participado en uno de los últimos números de Resistencia con una columna sobre garage rock gracias a su invitación.

https://www.youtube.com/watch?v=mUflGASajwI
Su proyecto Barflies junto a Juan Hyde. De su incursión en la cumbia y sus giras interminables con Kumbia Queers, de su participación en Derrumbando la casa Rosada, libro sobre el punk nacional de los 80’s, editado por Piloto de Tormentas. También se dé su gestión junto a tantos para realizar el documental  Desacato a la Autoridad o su más importante y capital obra hasta hoy; La edición de Resistencia en formato libro, una especie biblia en cuanto a punk argentino y de otros lares se refiere. Realizado con su editorial Alcohol & Fotocopias, además también lanzo en conjunto a otros de su ley, El Ultimo de los Hippies - Un Romance Histerico - Penny Rimbaud / Crass. Aunque esto es solo una parte de todo lo que nos cuenta aquí, y que sella el paradigma de que si uno desea algo con ganas lo puede llevar a cabo sino claudica. Amigos salvajes sepamos que la única batalla que se pierde es la que se abandona y aquí tenemos un claro patrón de cómo son las cosas cuando uno tiene el fuego interior que nos estremece y nos mueve a batallar por las cosas que amamos. Se tú, se libre, se parte de la Resistencia!!!



Este reportaje fue realizado de una forma distendida y en dos partes mientras Patricia se encontraba de gira por Europa con Kumbia Queers presentando su nuevo disco Canta y no Llores, y se completó hace unos días mientras organizaba la Feria del Libro Punk. En medio de toda esta actividad se tomó un tiempo para contestar un extenso cuestionario que fue pensado para que muchxs que no conocen su aporte y recorrido dentro de la escena underground argentina, sepan por que hoy se la convoca desde los medios establecidos o desde algunas editoriales para que colabore en la edición de libros como: Luca Prodan – Libertad Divino Tesoro de Oscar Jalil, o sea citado su nombre y fanzine Resistencia, y se indique la importancia que tuvo para el movimiento under punk de argentina en la edición ampliada del mítico libro Punk la Muerte Joven de Juan Carlos Kreimer. Hermanxs todo esto no sucede por arte de magia, sino que es un merecido reconocimiento a una militancia incuestionable a lo largo del tiempo. Desde aquí en adelante Patricia Pietrafesa cuenta un poco de todo lo vivido.


Descríbeme como llegaste al Punk primeramente y posteriormente a tocar en una banda?
Llegue por medio de noticias que leía en revistas de rock sobre una revolución total llamada punk, todo me atraía, las fotos, la agresividad, el quiebre, el shock, la malísima reputación. Fue la primera vez que sentí esa atracción hacia ser mal vista, como adolescente sentía que no habría un lugar en la sociedad para mí nunca, detestaba todos esos valores....el punk me venía perfecto no tendría que intentar encajar, sino demostrar mi inconformismo y bancármela, fue una decisión difícil. Pero seria y comprometida. Básicamente era lo que sentía, le tenía terror al mundo. Entre en una depresión hasta que puede salir un poco de la mano del punk y de una semi auto destrucción que siguió así hasta encontrar un poco un camino en el mundo underground del rock. Comencé a tocar animada por todo lo que había leído, de hacer las cosas por una misma, intentar aunque una no sepa, así comencé a escribir y editar mi fanzine y a buscar una banda donde tocar. En Los Inservibles me dieron una guitarra y me enseñaron a tocar en quintas los temas que ellos tenían, así comencé. En 1985, toque un poco y luego ya me anime a hacer mi propia banda con mis letras y mis canciones, Sentimiento Incontrolable, lo primero que hice fue una versión del tema de Black Flag en castellano, DEPRESION.

Cuales fueron tus influencias o parámetros musicales y extra musicales de aquellos años y como llegaste a ellos?

Escuchaba música que no fue mi influencia a la hora de tocar o escribir, cosas como The Who, Led Zeppelin, Queern, T Rex, The Pólice, Beatles. Había conseguido el disco de Moris, 30 minutos de vida... las letras me parecían tan verdaderas, crudas la forma en que cantaba... a mí no me gustaba nada del rock nacional, NADA, esto era distinto!. Yo leía el Expreso Imaginario y ahí me enteraba de lo que sucedía a través de notas grosas de Alfredo Rosso, y comentarios de discos, también por el correo de lectores me contacte con gente. Marcelo Montolivo (en ese momento en Los Baraja) me trajo a la casa de mis padres un número de su fanzine Reacción Punk y un cassette con el primer disco de The Clash, y el primero de Damned. Al mismo tiempo Marcelo Clash (de Valió la Pena) me paso también música, Black Flag, escuche todo junto por otro lado alguien había traído discos de Crass de Europa y fue toda una combinación explosiva escuchar todo eso. Año 1983-1984.       Extra musicales? tenía un sentido de avidez un instinto que me llevaba a recorrer casa de libros y revistas usadas, leía notas a bandas anotaba datos que tiraban tipo nombres de libros, autores, películas, y luego rastreaba… así fui consiguiendo cosas y en el parque Rivadavia y ya luego escribiendo a otros países, recibiendo material de afuera. Entre todos nos pasábamos todo lo que llegaba.

Cómo surgió la idea de realizar Resistencia, ya que terreno de los zines era muy árido aquí en aquellos años de pos dictadura y donde el Diy era algo nuevo acá en argentina?

Tommy Gun un punk de Wilde me envió por correo el libro Punk la Muerte Joven.  Yo sabía que ellos hacían (el zine) Vaselina, lo había visto, además tenía Reacción Punk y me daba una idea de cómo era la cosa, yo tenía adentro mío un sentimiento que explotaba y tenía que trasmitir que pensaba, que el mundo debía ser de otra forma y yo tenía que decirlo. Cuando en la soledad de mi habitación redacte un sentido flyer anunciando la salida de Resistencia sentí una sensación de libertad que es lo que me hizo adicta a este tipo de expresión. Una vez que arme el fanzine escrito a mano con comentarios opiniones una nota de Crass, y otras cosas que me interesaban, lo fotocopie y comencé a repartirlo, ahí sentí que tenía un poder que estaba en mis manos era un espacio de libertad podía hacer lo que quería. Ese sentimiento fue el inicio. Y el hacer las cosas una misma fue algo lógico en ese momento, tenías que hacer todo vos!!! La ropa, el pelo, las camisetas, los fanzines, todo!!! Era re-hacelo vos porque si no existía!!!


 SENTIMIENTO INCONTROLABLE  Patricia y Syd Casanova a mediados de los  80´s
Viniendo un poco más acá en el tiempo, como surgió lo de Cadáveres y posteriormente en que otras bandas tocaste aparte de She Devils y Bambolinas, de esta última recuerdo su oscilación garage pop?

Como te dije toque en Los Inservibles en 1984 y algo de 1985, en mayo de 1985 debutamos con Sentimiento Incontrolable y Todos Tus Muertos el mismo día. A mediados de 1986 deje Sentimiento y entre a tocar el bajo en Miles de Millones de Cadáveres de niños negros muertos de hambre y de frio, más conocida como Cadáveres de niñxs, con Carol en voz, Ariel Minimal en guitarra, Gary (ex Mutantes) en batería, luego entro Patricio a este puesto. En 1989 cambio la formación: Marcelo Weissel en voz, Chumi en guitarra, Lula en batería. En 1990 llame a Poca Vida para la voz, Lula trajo a Manta en bajo y el Gitano en guitarra.
Al tiempo quede yo en el bajo en vez de segunda guitarra (???). Tocamos varios recitales como Cadáveres de Niños, pero después de un recital con el Lado Salvaje en el que Poca Vida se cortó con una botella de birra (le dieron 20 y pico de puntos) decidimos que era mejor llamarnos directamente CADAVERES. En 1993 entro Pablo Strangler,  en 1995 yo quise irme y a raíz de eso se terminó Cadáveres. Siempre pensé que dos tres o como mucho cinco años era lo máximo que podría durar una banda como en las que había estado hasta el momento.  Tenía ganas de hacer canciones cambiar la energía, y cuando vi a Pilar tocando en vivo me pareció que era ella la persona con quien armar una banda, (Bambolinas), Lula nos acompañó hasta el 2000 más o menos. La oscilación con el garage pop es inevitable porque es la música que me gusta. Nunca creí que esa influencia se pueda ver en las bandas más allá de desearlo!!!  Desde Cadáveres veníamos insistiendo con el garage! En los 2000 la crecida de esa escena en Bs As fue importante una gran época!

CADAVERES -CIRCA- "KILLER BOX" ERA.
La génesis de Kumbia Queers, a que se debió, además acaban de terminar un extenso tour por Europa, si mal no vi?

Se dio cuando nos juntamos en el festival Belladona año 2006, conocimos a Juana Chang cantautora folkie punki con un disco brillante como El Camino del Indie, y a Ali Gua Gua cantante y guitarrista de las ultra geniales Ultrasónicas de México. Las tres She Devils organizamos el festival, nos flechamos entre todas y el 2 de enero de 2007 nos juntamos a ensayar, Ali Gua Gua dijo: ya tenemos bandas de rock y punk rock, toquemos cumbia! Yo no entendía nada venia de una profunda depresión post cierre de Garageland y desequilibrios personales varios. Me colgaron el bajo y ahí arranque.

Desde el vamos intuíamos la (no) grata sorpresa que podía causar en nuestro entorno esta formación. ¿Cumbia? que estaba creada para tocar en una fiesta nomas. Como nos dijo un amigo después de ese primer recital: "esto es punk rock con cencerro". Para esa primera fecha habíamos sacado temas que más o menos conocíamos y los intentamos tocar en lo que nosotras interpretábamos lejanamente que podía ser algo relacionado a la cumbia.... Love song de The Cure, Sheena is a punk rocker, Iron Man, Juana se sabía La isla bonita de Madonna, en fin fue todo ahí en los primeros ensayos... las versiones que hizo Ali en español de esas canciones la verdad que eran excelentes, además tenía en la manga el hitazo Chica de Calendario, en fin las canciones no paraban de salirle... Kumbia Zombie, las letras de El Veraneo y Control Remoto para riffs que Pilar ya tenía. En fin un periodo muy prolífico.

Como amantes de verano nos pusimos una próxima cita que bien podría no haber sido jamás: Julio en México. Internamente jamás pensé que lo lograría, ya que tenía trabajo, una vida desordenada, la banda She Devils, pero todas nos lo pusimos como objetivo jugamos un numero al quini, pero no ganamos así que varios amigos me dieron dinero y logre comprar el pasaje deje todo, mi trabajo, la casa que me albergaba, mi gato, y nos fuimos, el resto lo fuimos construyendo a base de golpes, viajes, persistencia, mucho, mucho andar. Desde ese momento jamás paramos de viajar por decisión propia nadie nos regaló nada, pero si conocimos montones de nuevxs y viejxs amigxs que teníamos y nos ayudaron y ayudan alrededor del mundo! es fascinante. Tocar en lugares que veía en la Maximum Rocknroll casi 20 años después... un flash total, 

Grafícame cómo surgió el proyecto de editar Resistencia en formato libro, el rescate de originales y que respuesta género en la gente la publicación de esta biblia negra del Punk vernáculo?

Carlos (Boom Boom Kid) comenzó a insistirme para que  lo haga y que salga su compilado de Mi pequeña colección de funzines y el compilado de Resistencia. Pero yo demore dos años más que el en hacerlo, debido a las giras de Kumbia Queers  y a que comenzamos a agregarle cosas, las columnas que había escrito para Rebelión Rock, los reportes de escena para Maximum Rocknroll, y luego me encerré en casa un mes e hice un índice de 20 páginas que analiza el contenido del libro. Carlos fue el mentor él me dijo: con cada palabra que tipeaste en Resistencia me diste aliento a hacer lo mío ahora yo te voy a dar aliento a vos para que inicies tu editorial y aquí estamos. Agradecimiento por siempre.

Sé que también has formado parte de Derrumbando La Casa Rosada. Editado por Piloto de Tormenta?, Que rescatas de la edición de este libro, dado que se está generando un revisionismo histórico de lo sucedido aquellos años en el país?

Eso fue genial gracias siempre a Alfredo Sainz!! Yo le escribí por un error que había en la formación de Sentimiento Incontrolable en el excelente libro Gente que no. a raíz de eso comenzamos a hablar y me propuso hacer un capitulo para Derrumbando. Alfredo me ayudo muchísimo y me convenció a revisar el pasado que yo no quería, tenía todo en un ropero en la casa de mis viejos no quería saber nada. Alfredo me enseñó a dar una mirada, y me incentivo. Piloto me trato (y trata) muy bien.
Que podes contarme de aquellos años aquí y las bandas que aparecen en el libro Derrumbando La Casa Rosada  y la importancia que crees que tiene el mismo, como el de ska La Manera Correcta de Gritar y el de post punk Gente que No, junto a la edición de 1 2 3 Ultraviolento sobre Los Violadores, editados por Piloto.

En los medios de rock convencionales de argentina no salía mucho al respecto de las movidas en el ámbito punk de los 80, ni hablar, ya que todo estaba en los fanzines y flyers, por eso creo que el rescate de toda esa información en forma más o menos agrupada son de ayuda para quienes les interese saber que sucedía en los lugares más interesantes (para mi). Así que genial que esto siga sucediendo. Hay algo importante también en muchos casos lxs propixs protagonistas son quienes cuentan la historia, eso es genial.

Sé que también estuviste como una de las generadoras de la edición del libro, EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES. - UN ROMANCE HISTERICO -Penny Rimbaud / CRASS, y cómo surgió la idea de editarlo acá?

Sobre este libro se trata de una edición colectiva entre TREN EN MOVIMIENTO, MADRESELVA y ALOCHOL & FOTOCOPIAS con la traducción nueva de Flower Power y arte de tapa de Tomas Spicolli. Me encanta porque admiro a cada unx de quienes participaron en esta edición además de ser atravesada en mi historia completa por las ideas de la banda CRASS. Es un libro corto simple directo y fundamental para cuestionar muchas instituciones de esta sociedad. Rescato también que lo sacamos entre las tres editoriales calculamos los costos dividimos en tres y así salió a precio accesible y se agotó en pocos meses. Planeamos la edición dos. Algo muy destacable en esta edición es el laburo de Ale Schmied de Tren en Movimiento y Flower Power (traductora) quienes agregaron notas al pie que son fundamentales para la compresión del texto, también Penny escribió un epilogo especial para esta edición. Si bien es un texto que gira por internet hace tiempo esta edición con todos estos agregados te dan la pauta de que el libro en versión argentina quedo espectacular, orgullosxs de participar en esto. Es para lo que existe nuestra pasión por la edición…

Lo del documental Desacato a la Autoridad, es un reflejo indeleble de lo que era pensar distinto en una sociedad de control, que se resistía al cambio y reprimía todo lo que no comprendía con violencia. Como lo ves a la distancia y que impacto crees que puede tener en las generaciones actuales que no vivieron esos tiempos violentos acá en argentina?



Esto tiene que ver con lo que conteste antes, hay acontecimientos que solo existieron en fanzines de época, flyers y la memoria de quienes participaron. En este documental relevamos el relato de algunxs personas conectadas a la escena punk de Bs As y Mar del Plata y que cuentan alguna de las experiencias en las que estuvieron involucradxs entre 1983 y 1988. No pretendemos para nada ser "el documental de los 80", ni nada parecido, recontra lejos de eso. Nuestro motor es aportar una pequeña parte de historia contada por sus protagonistas y obviamente con una línea de pensamiento donde trasciende mi visión y la de Tomas Makaji (director también de bs as hardcore) que si bien no es de esa generación a través de lecturas charlas y las entrevistas fue comprendiendo y tiene claro que rescate le interesa de esos momentos. Se refiere a como vivían estas personas, la elección de identificarse con la idea y los principios punx como se enfrentaban a los valores de la época desafiando no solo por luchar y dar a conocer las injusticias de los edictos policiales si no por intentar bajar a la realidad que vivían las ideas de las que hablaba el punk. Así pasan experiencias de fabricarte tu propia ropa, no encajar en tu entorno, querer enfrentar a toda la sociedad o editar fanzines, manifestaciones contra la policía, conexión con el anarquismo, prácticas de autogestión en la organización de festivales, decepciones, y más. Ahora estamos trabajando en el último capítulo, el tres, agregando entrevistas para hacer una relación entre esos años y la actualidad, de cómo le sirvió a varias de esas personas atravesar la experiencia punk. También un bloque sobre mujeres en la escena, espacios como el  Parakultural, como eran los recitales de entonces... Hacemos este documental con nuestros propios medios y nuestros objetivos son realizables, limitada cantidad de entrevistas, flyers, fanzines, fotos acompañan lo visual que es un re trabajo de Tomas Makaji en animaciones y post producción.  Música de She Devils, Maxi Gacela, Hernán Espejo, cámara de Martin Cardoso, subtitulado de Flower Power y asistencia de Nico Larroque y Belen Stetler.

Sé que también ha surgido la Feria del Libro Punk y la Biblioteca de Fanzines y registros sonoros de lo independiente y auto gestionado donde se puede encontrar material que corre por fuera de los canales oficiales y controlados, que valor le das personalmente a esto?

Comenzamos a hacer el archivo colectivo en vivo en junio de 2013 presentación de RESISTENCIA en el centro de investigaciones artísticas, y fue un boom. Vamos juntando material que trae gente en pendrives y a la vez cada uno se lleva lo que le interesa, no podría hacer esto sin la paciencia infinita de mis compañeros Juan Hyde (excelente canta autor además), Maxi Gacela (de Tumbas NN) quienes atienden a la gente en las ferias, copian sus archivos y les graban lo que quieren. Tenemos colección de comix de argentina, fanzines, locales y de afuera... en fin. Me encantaría dedicar mucha más energía y tiempo a esto pero es un momento en el que estoy en tantos proyectos hermosos que no llego a hacer todo lo que desearía....pero por lo menos existen y se realiza en las FERIAS DEL LIBRO PUNK como te digo gracias a mis compañeros que se re dedican a esto.  

Con toda la actividad que llevas adelante con Kumbia Queers, que proyectos tenes en mente. En cuanto a ediciones literarias y extra musicales?

El proyecto más urgente de la editorial ALCOHOL & FOTOCOPIAS es la edición del compilado del fanzine  HOMOXIDAL de Rafael Aladjem, tenemos la expectativa puesta en esto con la participación en diseño de Fede Minuchin. Otra colexxion de zines locales, y un libro corto de entrevistas. Cuando terminemos los tres capítulos de “DESACATO A LA AUTORIDAD” estaremos editándolo en una caja con librito fanzine. Tenemos muchos proyectos!!!!

BARFLIES
Personalmente puedo decirte que  Kumbia Queers  es una forma de vida hermosa girando tocando produciendo nuestrxs discos y actividades. Poder llevar este estilo de vida tan cercano a lo que siempre soñé es un privilegio. También toco hace 10 años con Juan Hyde en el dúo Barflies, estamos por grabar un disco con nuestras canciones, textos musicalizados poemas adaptados por Juan hacemos punk blues acústico bastante folclórico. 

Después de tanto tiempo dando batalla desde distinto lados, que crees que los que empiezan un zine o un proyecto independiente tendrían que tener en cuenta para no capitular ante el primer revés a sus expectativas?

Uhh te tiene que gustar mucho lo que haces, no se creó que eso es lo básico, algo te quema, algo te pide espacio con el proyecto que sea y ese fuego es el que te hace seguir, si no creo que te aburrís, para mí cuando dejo de sentir esa urgencia lo abandono. Lo que sea, deja de interesarme y se cae solo.

Se generaron unas charlas con muchos de los que participaron, que opinión te género la misma. Y que concepto tenes hoy a la distancia del disco Invasión 88 y su posterior show en cemento, más la no inclusión de Laxantes en la reedición posterior en cd?

Sobre las charlas, no las recuerdo porque yo tuve que irme a tocar con Kumbia Queers en un festival y no pude estar presente en la charla. Pero puedo decirte lo siguiente porque lo recuerdo bien. Voy a contarlo por primera vez. Me llamo Walter Kolm para el compilado yo estaba en CADAVERES DE NIÑXS, pero debido a que en un festival gran parte del público (muchos heavies) nos tiraron piedras y cosas (estaba Carol en voz, Ariel Minimal en guitarra y Patricio en batería, yo en bajo), paramos de tocar un poco nos planteábamos si valía la pena continuar. Le dije a Walter que no estábamos tocando en ese momento y de hecho algunas de las otras bandas convocadas para el compilado tampoco estaban tocando, claro podíamos grabar y listo pero cuando nos enteramos  que Comando Suicida  estaría en el disco, era claro que no íbamos a participar. En esos años 1987, 1988 los skins fans de Comando hacían estragos en las calles a la salida de los recitales, le pegaron a mi amigo el Profe por puto y a un montón de gente, yo estaba absolutamente en contra de lo que estaba sucediendo. Pensé que nadie iba a querer participar si incluían a Comando, algo que para mí era obvio,  por la realidad y violencia que pasaba en la calle, que te estoy diciendo. Con desagrado me fui enterando que hasta bandas que ya se habían separado se juntaron igual para grabar y participar y otrxs que estaban en contra de lo que sucedía a nivel violencia y de donde provenían, por el hecho de querer estar en el compilado participaban igual. Esto junto a una seguidilla de recitales que había organizado y habían sido interrumpidos por la hiper violencia generada por un sector del público marcaron el final de mi experiencia punk. Me dije a mi misma: si yo estoy luchando tanto en contra de esta violencia y tratando de decir que las cosas son distintas no estaré yo equivocada?  Tal vez esto ahora es así. Y me fui, me corrí de esa escena.
Al año siguiente llame a Marcelo Poca Vida y le dije: ya no creo más en el punk radical politizado, venite a cantar en Cadáveres de Niños. Y así armamos junto a Lula, el Gitano y Manta una banda proto punk porque descreíamos de la cosa en que se estaba transformando el punk en esos momentos, y nos pusimos en críticos garaje rockers, esa es mi experiencia con Invasión 88. No fui al recital y como te digo no fue realmente tan importante para mí pero sí que fue la gota que colmó mi vaso, yo tenía expectativas que no condecían con la realidad que yo misma iba generando. Por eso al documental Desacato le ponemos un final ahí también. No solo fue mi final si no que la escena fue cambiando el contexto histórico también. Algo sincero puede ser también que habíamos armado una cooperativa de bandas de punk rock que duro dos años y fue prendida fuego por sus propios integrantes, no logramos grabar el compilado que era nuestro objetivo y que al año siguiente venga un sello a proponer esta idea también me dolió un poco tal vez. Final de punk rock para mí. (En mi historia).


RESISTENCIA. Patricia Pietrafesa.  Alcohol y Fotocopias

El revisionismo punk está en boga, de eso no hay duda. Y Resistencia (registro impreso de la cultura punk rock subterránea, Buenos Aires, 1984/2001), da cuenta de ello.

Este libraco, de casi 400 páginas, compila todos los números del mítico fanzine Resistencia y ¿Quién sirve a la causa del Kaos?, un arduo trabajo ejecutado por su propia editora responsable, Patricia Pietrafesa. Esta es la primera edición de su nueva editorial, llamada Alcohol y Fotocopias, nombre que dio a otro de sus fanzine de los 80’s. Esperamos que sea la primera de muchas ediciones.

El libro, básicamente, compila todos los números de estos fanzines, salvo algunas páginas del primer ejemplar de Resistencia, perdidas fatídicamente en un bar del centro, según relata la misma Patricia, en lo que vendría a ser el apéndice de este experimento antropológico. Además de estas palabras de la editora, tenemos el testimonio fiel de otros personajes claves en la gestación de Resistencia y la movida punk porteña, cómo Marcelo Pocavida y Pilar Arrese (She-Devils).

Este libro es un acto de justicia a todos estos años de ninguneo y poco interés por dar testimonio de lo que sucedía en los 80’s/90’s con todos estos personajes. Es una gran oportunidad para todos los jovencitos que gozan de la democratización global de la música bajada por internet, para que se den por enterados de cuánto costaba consumir contracultura en aquella época, y por qué no, una gran oportunidad para los viejos lobos de mar del punk rock de rememorar viejas andanzas.
Ayatollah Rodríguez.

Contacto para conseguir este libro: resistencialibro@gmail.com    

                                                                                      Cosa Salvaje Zine.

Direcciones de interés:

Patricia Pietrafesa
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Resistencia
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Alcohol y Fotocopias
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Desacato a la Autoridad
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Kumbia Queers
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https://kumbiaqueers.bandcamp.com/album/canta-y-no-llores
She Devils
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Cadáveres
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