domingo, 28 de junio de 2015

ME COMPLACE AGITAR LOS SALVAJES FUNDAMENTOS DEL ROCK & ROLL A LA HORA DE DESENTERRAR LOS CADÁVERES QUE DEJO Y SUS INFECTAS MUTACIONES REINANTES.

En todo lo primitivo de cada estilo musical de raíz, blues, country o rockabilly, es único. Para dejar al descubierto esta raíz que cimienta el Rock & Roll actual hay que retroceder hasta fines de la década de 1940 y principios de 1950, (del siglo pasado), una época con fronteras difusas, (donde el Rhythm & Blues negro y el Country blanco se auto nutrían y fusionaban firmemente), y que hoy nos parecen tan fáciles de delimitar, por el gusto maldito que tenemos de etiquetar y segmentar todo, incluso algo tan subjetivo y personal como es la música.
Si tienen unos minutos para desperdiciar de sus complicadas y súper ocupadas vidas les entrego un breve repaso de quienes fueron los precursores y los continuadores de esto que hoy llamamos ROCK & ROLL. Para obtener un claro reflejo de lo que sucede con esa manía que muchos músicos han encontrado en llevar el R&R a su estadio más primitivo y mínimo, es que hoy día el underground es un hervidero de onemanbands, dúos explosivos y tríos sulfúricos que tocan sin bajo, o los clásicos tríos de guitarra, bajo o contrabajo y batería con un cantante, o que suelen sumarle algún piano o vientos en especial saxo, que gritan su mala leche a diestra y siniestra, poniendo de manifiesto que si tienes algo para decir y los cojones para hacerlo, te puedes colgar una guitarra, patear un bombo o sumar más miembros e instrumentos y gritar hasta quedar disfonico tus verdades generacionales como: la falta de sexo, la ingesta de drogas y alcohol, tu gusto por las películas bizarras clase B, los autos de carrera lo insoportable que son tus padres y esta puta sociedad, el aburrimiento y la falta de diversión macarra, lo bueno que están las chicas fáciles y los idiotas con plata, el problema del calentamiento global y el propio, más un montón de cosas mas, que te den la mas reverenda gana.


A ver si quedó claro, que lo que hacían en los 50´s era Rock & Roll y no tendría la más mínima diferencia si hoy lo llamáramos punk, dado que era lo mismo, muchos no sabían tocar, pero tocaban igual, gente común y corriente como: Richard Berry, Charlie Feathers, Junior Parker, Carl Perkins, Bo Diddley, Gene Vincent, John Lee Hooker, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Johnny Cash, Howlin Wolf, Elvis Presley, Muddy Waters. Hank Williams, Little Richard, Eddie Cochrane, Ronnie Dawson, Big Joe Turner, Mel Robbins, T Bone Walker, The Phanthom, One String Sam, Dwight Pullen, Ike Turner, Warren Smith, Screaming’s Jay Hawkins, Jack Scott, Ray Charles, Jimmy Stewart, Esquerita y Link Wray, (junto a miles que pasaron por Sun y Chess Records), todos escoria en blanco y negro pero con un mismo patrón genético y primordial; la actitud, la energía y las ganas de vivir bajo sus propias normas, así que a estar atentos gatitas y cavernícolas a no dejarse engañar.
Si nos ponemos a rastrear el origen del R&R, lo mejor que podemos hacer es buscar dos referentes de aquella época como: Dr. Ross, onemanband que le entraba al blues y al boogie woogie con las mismas ganas que un perro a la carne molida; y Hasil Adkins un mentecato montañés que exponía sus más bajos instintos al son del hillbilly mas calenturiento y enfermizo, estos dos músicos son en gran parte los responsables de lo que sucedió hasta hoy con bandas como: The Cramps, The Meteors, Tav Falco, Nick Curram, Robert Gordon, The Polecats, Stray Cats, Reverend Horton Heat, Guana Batz y un millón más, y aquí en nuestro país: Los Casanovas, Los Primitivos, Historia del Crimen, Los Neumáticos, Los Calambres, The Chicken Faces, Markos Ferragut, Rockabilly Trash Club, Los Wolfmens, Radio Texas, Pelvis, Trash Colapso, The Broken Toys, LosTrasgos, R.J. Fauna, Baby Bomba, Los Aceitosos, The Rockmen, Los Colmillos, Modern Monsters, Flavio Casanova Rockaband, Motorama y cientos más de los que me olvido, sepan disculpar, pero esto no es un recuento de bandas.

Definamos someramente lo que significa R&R, en el plano musical se caracteriza por un ritmo tenso, crudos riffs de guitarra, un cantante salvaje y amoral que repite frases simples, mayormente referidas a situaciones políticamente incorrectas, como las citadas anteriormente, para la pujante y pacata sociedad americana de 1950 y sus ligas de decencia y moralidad, no por nada Frank Sinatra dijo del R&R lo siguiente: “...el Rock & Roll es la forma de expresión más brutal, fea, viciosa, engañosa, depravada, sucia, apestosa y afrodisíaca, la música de guerra de todos los delincuentes de la faz de la tierra...”. Su ADN está compuesto por dos estadios muy delimitados y contrapuestos, de la unión del Blues o Rhythm & Blues mas el Hillbilly o Country Music, se generó esa energía arrolladora que cambió para siempre el panorama musical y social de la última mitad del siglo XX y parte del naciente siglo XXI. Convengamos que el estigma racial del que fueron presa los negros y su música, también la sufrieron los blancos de clase baja y su música country, catalogados despectivamente por sus congéneres como: White Trash (basura blanca), o RedNecks (cuellos rojos), y que sufrieron las mismas presiones de la sociedad dominante igual que los sujetos de color y que quedó reflejada en su música.

La cultura pop americana ha creado infinidad de mitos durante el siglo XX, la gran mayoría desde la explosión del R&R (de la mano de los grupos de color que tocaban R&B, forma gestacional del R&R por un lado y la Country Music ejecutada por los blancos, por el otro), que permitió desterrar los viejos esquemas morales impuestos por los autócratas de la época, por conductas mas desinhibidas y un estilo de vida mas licenciosa por parte de los jóvenes que ven en el R&R la válvula de escape para todas sus urgencias, tanto genitales, de divertimento y de orden generacional; el otro terror de la sociedad americana de la época es que los jóvenes no tienen reparo en interactuar con los de diferente color ya que se dan cuenta que los negros son los que tienen el rock y el sexo tatuado en su torrente sanguíneo y las negras son lo más a la hora del sexo y el baile, esto pone en alerta a las autoridades temiendo que esta interacción cree una raza de mestizos, tratando de separarlos de cualquier manera.
Estas dos etiquetas de la música popular yanqui, han sido víctima de ultraje durante

los últimos 60 años, el blues y el rockabilly han sido explotados, transformados y sodomizados un millar de veces por los mass media y los jerarcas de la industria musical, hasta llegar a convertir su esencia primordial en algo superfluo e insustancial, aun así no han podido suprimir su poderío insaciable y contracultural, ya que él mismo tiene un poder de reconversión y regeneración incontrolable.
Los genuinos bluesmans y countryboys han visto cómo sus corrientes musicales se entrecruzaban creando una nueva música con sus propios parámetros de forma espontánea y sin restricciones, hoy 60 años después de su estallido, estos dos núcleos creadores son objeto de culto para una gran cantidad de músicos y melómanos genuinos alrededor del mundo, tan solo tienes que escarbar en la Internet para poder escuchar, ver y entender como ese tsunami cultural que fueron los 50´s, junto con la llegada del R&R y su nuevo estilo de vida, (junto a el rey blanco Elvis y el rey negro Chuck Berry), se reflejó muy rápidamente en el cine la moda y la literatura, los que mostraban los nuevos parámetros a seguir, siendo un espejo donde pueden reflejarse los frustrados y hambrientos adolescentes de ese entonces. Para darte cuenta hasta donde llegó todo esto, hay que tratar de entender o ver la relación y el feedback que se generó entre estas dos subculturas, junto con la intensificación del blues mas primitivo y el rockabilly mas visceral, que han evolucionado de forma paralela, el origen del blues se remonta a los albores del siglo XX y se lo puede rastrear intrínsecamente con los esclavos negros traídos desde África a América, o Black trash.

Mientras que el country y el hillbilly americano también lo podemos sondear hasta principios del siglo XX, ejecutado por la clase más baja del estrato social americano o White trash. Con el paso de los años el blues como el rockabilly ganaron en popularidad, con sus altas y bajas nunca fueron un fenómeno de masas, aunque hoy junto con las condiciones sociales de cada categoría social, han sido revalorizados en una justa medida, dándose un volver a los orígenes que esta siendo propiciado por fanáticos de esta aldea globalizada, inclusive aquí en Argentina, el país más austral del mundo, que muy lejos se encuentra y se encontró de todo aquel torrente de acontecimientos que se generó durante el decenio de 1950 y que está siendo revitalizado por grupos que hacen una salvaje mixtura de estas dos culturas regresando a su estado mas arcaico como: onemanbands, dúos de guitarra y batería, tríos de dos guitarras y batería o los clásicos tríos de guitarra, bajo o contrabajo y batería con un cantante, o que suelen sumarle algún piano o vientos, en especial saxo y demás mutaciones diversas. Así que recuerden que no se puede pulir el óxido y menos frenar esa madita pasión que llamamos R&R ingenuos acólitos. Vive rápido, muere joven y deja un obsceno cadáver. COSA SALVAJE ZINE!!!

viernes, 26 de junio de 2015

“LOS PILLOS. TAN ACTUALES COMO EL MAÑANA. UN VIAJAR LEJOS AL PRESENTE”


A veces la búsqueda de lo nuevo nos hace olvidar de los arquetipos y paradigmas del pasado reciente que trascienden las generaciones y que llegan a nuestros días inalterables al paso del tiempo y contexto social.

Una mirada intensa y lúcida de esto se puede apreciar en “Antología 1985 / 1988”, Estés Donde Estés Records, que incluye Viajar Lejos, (LP Berlín records), y Nómades (el demo del inédito segundo disco) en un CD y un DVD con una actuación en el Centro Parakultural de aquellos tumultuosos y enigmáticos días de Los Pillos.

La música no es únicamente una serie de notas, melodías, escalas y letras sobre un escenario o un soporte físico, también está sujeta a el análisis de pensadores historiadores y antropólogos con el afán académico de comprender como se construye, aunque yo creo más en la praxis que en la tesis, de que sirve ser un filósofo si no se puede sentir ese arrebato que nos pone de cara al futuro en ese complejo equilibrio que es la música, de qué sirve la teória recalcitrante sino se puede plasmar en la tensión práctica de una canción de tres minutos. Mi límite es tratar de explicar esa entelequia llamada simplemente Los Pillos: Adrián Yanzón en voz, Martín Aloe en bajo, Alejandro Fiori en guitarra y Pablo Esau en batería (desaparecido en el Amazonas junto a su novia Mónica Vidal cantante de otra gran banda de aquéllos años El Lado Salvaje). Ellos fueron una visión radical de lo circundante en pleno fin del proceso militar. Se puede hablar de una agrupación maldita aunque eso sería reducir su obra a un concepto mínimo y mezquino. Desde la salida del esta antología, que mejor dicho es una deuda saldada con todos los que sentimos la música en todas sus etiquetas, pone en crudo blanco y negro el desafío infinito que significaron Los Pillos al oído medio de los 80’s, esto los puso en un atemporal stand by para que hoy reverberen sónicamente tan actuales a nuestros sentidos como en aquellos días y comprendamos su osadía, y también porque son tan necesarios para discernir mucho de lo que devino en las décadas siguientes. Que lo suyo fue una historia trágica me parece que es ser injustos con ellos, lo suyo me atrevería a decir fue un despropósito en el mundo musical y gracias a la diosa fortuna pudieron materializar su música en vinilo oscuro como el ala de un cuervo y dejar un norte para pocos e inclusive llegaron a vislumbrar e irradiaron la idea de un

segundo disco. Esto no lo hace un grupo de músicos malditos, ni siquiera un puñado de enajenados con ganas de patear el tablero social ultraconservador imperante en esa coyuntura política que aquí se vivía en aquel tiempo, esto amigos es la culminación de horas de sueños, trabajo y por sobre todo pasión en cantidades ciclópeas, lo que nos trae esta antología es mucho más que el sonido de canciones que pueden gustarte o no, a mi opinión son muy buenas, ya que estas ante un catálogo de excesos de pasión, furia y lucha contra un momento histórico totalmente desfasado con la realidad reinante en el mundo de esa época. Todo tardaba años luz en llegar, ya sea música, libros, información y ni que hablar del tema económico para poder alcanzar algo de todo este colectivo de arte distante e inaccesible.

No voy a decir que fueron pioneros del dark o el post punk o que sin contrato de edición discográfica talonearon a Siouxsie & The Banshees, o que su sonido se remite a parámetros ya probados por: Smiths, Color Humano, Wire, Aquelarre, Joy División o Pescado Rabioso; aunque sí me es obligación decir que su cantante y letrista, (o poeta sería un mejor bautizo), alumbro unos textos, (que nos remiten a la generación Beat, lo urbano, lo silvestre, lo místico y lo intangible), moldeados enervadamente para que el resto de la banda se dirigiese a la carretera de los que en su momento no son entendidos, pero que marcan los patrones y la doble línea amarilla en la ruta para guiar a los que vendrán después, quedan en la anécdota sus shows junto a Don Cornelio y la Zona, El Corte o los Fabulosos Cadillacs. La formación más estable es la que está presente en “Viajar Lejos” editado en 1987 por Berlín Records, (sub sello de Emi para talentos jóvenes o grupos experimentales), que hoy vale un alto precio en el mercado de reventa de vinilos usados, como siempre la gente suele convertir una obra capital en un objeto con un gran valor monetario relegando su valor como obra a un segundo plano.

Quiero ser preciso a la hora de dar una opinión sobre una banda que por una cuestión generacional no pude ver y de la que he escuchado todo tipo de afirmaciones, que eran muy elaborados para los punks, muy punk para los darks o que eran una usina generadora de patrones ya establecidos en otros lares, creo que todo esto solo les hace mella en su obra/música/performance de aquellos caóticos años, que Alejandro Fiori saqueo las canciones de Saúl Díaz de Vivar o que le dio un enfoque diferente y las doto de arreglos dándoles un nuevo aire. La verdad es que todo esto poco tiene que ver con la coronación de esta fundamental edición que es de consulta obligada para entender un capitulo arrancado de la historia del rock vernáculo, un apéndice digno y desnudo de toda pose que resuma honestidad y urgencia. La precisa y justa restauración de Nómades que se puede escuchar aquí nos pone ante de la dimensión superlativa de una banda que tenía una identidad propia y definida. A esto se le agrega un DVD en vivo en el Parakultural que nos permite sentir la tención inquietante y peligrosa de su música desde el fílmico, que los acerca al corazón desde la virtud despojada de su directo.

Poco tienen que ver las discusiones o los galimatías semánticos sobre si los Pillos fueron, son o serán una banda maldita o no, lo importante aquí es la música y hoy tener la posibilidad de que nuestras células auditivas puedan apreciar esas sonoridades que destellan desde un pasado reciente, colegas continuemos lucidos y que una imagen no nos impida ver el todo. Lo digo con conocimiento de causa, ya que en el número ocho de Cosa Salvaje el historiador Marcelo Summo bajo el seudónimo de Marcelo Hubbard realizo un fundamental artículo sobre Los Pillos y que es el mismo que hoy firma las líneas interiores de esta antología y que se remite a los reflejos de aquellos años de una manera indeleble.

Los bueno de esta compilación es que me abrió la puerta para más adelante ampliar esta nota y publicar un artículo sobre los Subterráneos, en donde cantaba y tocaba la guitarra Diego Summo (hermano de Marcelo), Horacio Bazzi en Bajo y Sergio Sorace en batería. Con los que co-editamos un casete en el número seis de Cosa Salvaje en aquellos años 90’s, y edemas fueron la banda que transmuto en Fuck Storma/La Rosa de Cobre, donde Adrián Yanzón vuelve a dar rienda suelta a su lirica marca registrada y de la cual conservo una cinta con un puñado de excelentes canciones, pero gente esa es otra historia. COSA SALVAJE ZINE.

jueves, 25 de junio de 2015

PUNK, EL SALVAJE FIN DEL COMIENZO.

En efecto lectores de Cosa Salvaje, lo que están por leer a continuación les parecerá un poco nostálgico, anacrónico o tan solo un ejercicio de memoria, la famosa frase “el punk no ha muerto”, se hace verbo en esta media docena de bandas elegidas de manera libre, que fueron y son la esencia misma de todo lo anterior y lo que vino después del famoso disco “Invasión 88”.

Durante la segunda mitad de la década de 1970, en esta adorable, apacible y cosmopolita ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, se gestaba un sonido que nada le tenía que envidiar a lo que pasaba en los States y en Uk. Un puñado de inadaptados de todas las índoles y castas sociales se arremolinaron para crear algo inalterable al paso del tiempo, y que prudentemente está reflejado en el libro, (muy interesante por cierto), “Derrumbando la Casa Rosada”, aunque está muy bueno realizar un esfuerzo para poder entender de mejor manera, que fue lo que gestó este Big Bang musical que alentó a una incontable cantidad de jóvenes a tomar sus instrumentos y gritar sus verdades reprimidas a los cuatro vientos sin saber que corrían el peligro de ser chupados por la dictadura, (no nos olvidemos que en La Plata un grupo de estudiantes fueron desaparecidos por el terrorismo de estado tan solo por reclamar un boleto estudiantil), varios de esos supervivientes de aquellos años de plomo, hoy en día continúan dando metralla a diestra y siniestra sobre los escenarios o continúan ligados a la música de alguna manera. La prensa de ese momento estaba más enfocada en toda la movida de rock hippie y hasta el día de hoy no le ha prestado mucha atención a todo esto que se generó de forma espontánea y casi artesanal, sentando las bases del postulado punk “hazlo tú mismo”. Se cuenta que en el Bs. As., de ese momento habitaba la sociedad más recalcitrante, conservadora y retrograda por un lado, mientras que por el otro la más perseguida, torturada y desaparecida por expresar lo que pensaba de américa latina, además también era la ciudad con mejor nivel de vida del país, del mismo modo con la mayor cantidad de villas, desocupados y vándalos de toda índole. En este hervidero multiétnico y con tantas injusticias sociales es donde se gesta el punk en argentina, el mejor caldo de cultivo para que los adolescentes dieran rienda suelta a su necesidad de expresión y como todo pibe romper con el orden establecido o por lo menos intentarlo.
Situémonos en tiempo y espacio así podremos entender de mejor manera, él como y el porqué del surgimiento del punk aquí, cuando en la capital del Imperio Británico moría, al igual que en Norte América el punk ya estaba cadáver y daba paso a la new wave y demás estilos que licuaron su impronta rupturista, sepamos que las bandas punks de aquí en consonancia con los grupos británicos tenían mayormente un componente sociopolítico activo por la realidad en la que estaban inmersos, una de las dictaduras más sangrientas y salvajes que recuerde el pueblo argentino. Pero para clavar un alfiler en el tiempo, situémonos en 1977 un año antes a que nuestra selección gana el mundial de futbol en la cancha de River, mientras que muy cerca de ahí en la ESMA se torturan y desaparecen personas, y el presidente de facto Rafael Videla le dice a la comunidad internacional que somos derechos y humanos. En ese contexto cuenta la leyenda que en la revista Pelo una carta enviada por un lector un tiempo atrás y publicada en ese medio, el adolescente Hari B se autoproclama el primer “Punk de Argentina”. Convengamos que esto marca un hito en lo que a una publicación musical como Pelo solía anunciar, ya que eran más cerrados que culo de muñeca, dado que estaban a tope con todo el sonido folk, los grupos sicodélicos y el aburrido sinfónico; sin que nadie lo perciba o vislumbre el futuro, algo se estaba gestando entre un grupo reducido de pibes de clase media alta, que necesitan algo tan importante como el aire que respiran, y esto es libertad, dejar de ser conducidos y guiados por el estado o castrados por sus padres si tienen alguna inclinación artística, o tan solo son hijos conflictivos de familias disociadas que se preocupan más por el que dirán que por atender la necesidad de afecto y atención de su progenie, los que se vuelcan a la calle a buscar experiencias por sí mismos. La primer oleada de bandas denominadas punks seria capitaneada por los fervorosos y fugaces Los Testículos seminal germen de Violadores, seguida por Los Laxantes, Alerta Roja, Los Baraja, Geniol con Coca y Comando Suicida. Todos ellos dejaron un gran legado de anécdotas, escaso material grabado y varios shows en su mayoría suspendidos por la policía de ese entonces ya que su deporte favorito era la represión en todas sus maneras, pese a todo esto tuvieron un importante impacto en el punk rock y el hardcore venidero pero esa en otra historia. Sepan también que escribo desde la más absoluta integridad y fervor, seguramente alguien pueda acotar algún yerro en alguna aseveración, pero es muy difícil encontrar datos fidedignos de aquellos tiempos de oscurantismo musical y artístico donde todo era muy subterráneo realizado mayormente en sótanos o lugares no habituales, por el temor de ser un objetivo de las fuerzas armadas y su plan de reorganización nacional.

TESTICULOS: PUNK, PELO Y VINILOS!
Después de mandar su imprescindible carta para que esto comience, a la revista Pelo durante principios de 1977, y en la que Hari B se corona como el primer punk de argentina, se genera todo. Sepamos que éste es el puntapié original del punk en nuestro país. Hari B luego de volver de unas vacaciones por Europa, previo paso por Londres, sitio donde compra una gran variedad de discos punk de bandas absolutamente desconocidas para estas pampas en esa época como: Sex Pistols, The Clash, Stranglers, The Jam, más un largo etc. Y ya con esa legendaria carta publicada, en la que solicita músicos para formar un combo punk, se inicia la emanación de ese mal virulento que empieza a infectar a varios lectores de esa publicación, (la que tenía ínfulas de revista cool y tan solo era un rejunte de notas y retazos copiados de las revista importadas, mucho más importante era el Expreso Imaginario), dicha columna donde los lectores mandan sus comunicados la logra leer un pibe llamado Sergio Gramática que vive en la periferia de la Capital Federal y que machaca una batería desde chico, y como él un puñado de candidatos a ser punks se acercan, uno de ellos es Néstor Podrido, que se suma a Hari B que intentaba dominar su guitarra y a Gramática. Así nace el primer grupo realmente punk Los Testículos, para ellos este estilo musical le daba la posibilidad de aprender a utilizar sus instrumentos y decir lo que se les venga en gana, mientras hacían un ruido demencial con sus artefactos, consecutivamente y durante este momento gestacional pasan varios músicos que le entran las ganas de hacer esa música tan primal y excitante como: Beto Mafioso, Robert Zelazek y SS Genocida, además empiezan a publicar el fanzine Vaselina. Su debut es durante el año 78 en el colegio Cuba de Belgrano, este es el primer show punk de argentina. Los Testículos ya vestían como tales y realizan varios shows, su última presentación es durante el año 79, (tocando un par de canciones que irían a parar directo al primer lp de los creadores de “1-2-3 Ultraviolento” y “Represión”), posterior a esto se desbandan cuando a Hari B le toca el servicio militar.

Pero este no sería el final del punk en argentina, durante este párate Sergio Gramática decide rearmar la banda y cambiar su nombre, a partir de ahora serán Los Violadores, la formación embrionaria de estos era Sergio Gramática en batería, Stuka en bajo y Hari B vuelto de la colimba a la guitarra y voz, posteriormente se completaría con Pil en la primera voz, aunque ya terminaba 1980 y esa es ya una historia conocida por todos. Muy bien reseñada en "Uno, Dos Ultraviolento: La Historia de los Violadores. De Esteban Cavanna y editado por Piloto de Tormenta.

LOS LAXANTES. GAMEXANE, PISTOLS Y MINIFALDAS!                                              
Casi todos coinciden en que Los Laxantes, portaban el núcleo áspero del punk y la adrenalina adolescente del punk rock que se fue fundiendo dentro de ellos hasta lograr una buena cantidad de seguidores, los que eran también músicos de la insipiente escena que se estaba formando. Durante 1979 Gamexane escucha por primera vez música punk en la costa durante sus vacaciones de verano y descubre que son los Sex Pistols, desde ese momento la única idea que le ronda por la cabeza es formar una banda como la que acaba de escuchar, de regreso a Buenos Aires prontamente empieza a reclutar gente para llevar adelante su idea que sería llamada Los Laxantes, grupo pionero de la movida punk junto a Alerta Roja y Los Testículos, muy influenciados por los Sex Pistols como por The Clash y The Damned, para empezar a sonar como banda Gamexane se reúne con un amigo Alex Raid y Gustavo Dasso apodado el Yankee, ese mismo año realizan su primer show en el café bar ABBA y son expulsados del local por malos modales y alterar las buenas costumbres del lugar, que era regenteado por Esteban Mellino alias El Profesor Lambetain, posterior a esto entran Quique Equis y Felixx Sagnia, esto hace que el sonido de la banda se torne más preciso y cuando las cosas se empiezan a poner buenas Alex Raid los abandona y es remplazado por Pablo Esau. Los Laxantes llegan a registrar un demo y justo cuando les surge la oportunidad de grabar un disco, estos se niegan a censurar sus letras dado que su éxito en vivo era el tema “Roquero Pajero”, después de esto el contrato queda sin efecto, una verdadera lástima.

Ya corría el año 1983 y poco tiempo después se disuelven, a continuación de esta experiencia musical Gamexane y Sagnia darían vida a otra de las bandas punk más importantes del panorama de ese entonces, Todos Tus Muertos. Hoy es posible bajarte de la net su demo y como anecdotario cabe recordar que se reunieron para la presentación del disco compilado “Invasión 88” luego de varios años separados, aunque en la redición del famoso compilado en Cd no se incluyen sus canciones, “Minifaldas” y “Escuelas”, debido a que según Gamexane “Los temas de Los Laxantes que aparecieron en la edición de vinilo los habíamos grabado en la cocina de Félixx y cuando Chuchu me los pidió me pareció bien que estuvieran. Pero después me di cuenta de que en el disco estaba incluido Comando Suicida, que era una banda violenta, que estaba en la vereda de enfrente. Por eso, además de porque me peleé con Chuchu y Kolm, nuestras canciones no salieron cuando se reeditó en CD”. Desgraciadamente con la muerte de Gamexane a fines de 2011 se cerró un capítulo importante de esta prehistoria del punk nacional.

LOS BARAJA. “KILLER, POCAVIDA Y MÚSICA TOTAL” 
La banda más atípica de toda aquella movida primigenia fueron Los Baraja, formados en 1980 en la ciudad de La Plata, los cuales eran los más indómitos, ya que además del punk del momento también estaban al tanto de lo que se venía gestando anteriormente en cuanto a rock con mayúsculas como: Alice Cooper, New York Dolls, Kiss, Iggy Pop & The Stooges y por supuesto los Sex Pistols y The Damned, cabe destacar que cuando el punk hacia implosión en la capital del país Los Baraja ya estaban tocando, pero en 1981 al cruzarse en una actuación con Muerte Civil, la primer banda de Marcelo Pocavida, deciden invitarlo a formar parte haciéndose cargo del micrófono. Quedarían conformados de la siguiente manera: Basura en batería, Marcelo (Vil Baraja) Montolivo en guitarra, Alejandro en bajo y por supuesto Pocavida en voz.

De esta forma comienzan a crear canciones con un sonido muy particular influenciados además del punk, por el hard rock, el killer y el garage rock, algo totalmente irreverente y anecdótico para los tiempos que corrían aquí, mientras que todas las bandas estaban intentando hacer lo suyo y conseguir un contrato discográfico, cosa que no le sucedería a casi ninguna de las bandas de esta primera camada de punks, (gracias a la miopía intelectual de los directores artísticos de los sellos que dominaban y digitaban lo que se podía escuchar y lo que no), acá es como Los Baraja comienzan la loca idea de grabar unas canciones que serían guardadas sin posibilidad de ser editadas, al terminar este demo les aparece una oportunidad de salir en televisión, el programa fue El Club Privado de Moria, que salía por el entonces estatal Canal 9, posterior a esto les llega nuevamente la oportunidad de presentarse en Tv, esta vez será en el programa Música Total, que si la memoria no me falla salía por Canal 13, esta presentación fue registrada y es el único testimonio fílmico de la banda, que suena cruda y potente, en donde realizan su tema “Operación Ser Humano”, que se puede ver en YouTube, convengamos que fueron los primeros en sumar a su sonido más que punk, y además fueron los primeros en aparecer en Tv, ganándole de mano a Los Violadores. Todo esto sucedía mientras el proceso militar le había de­clarado la guerra a Inglaterra por Malvinas y ese fracaso los llevo llamar a elecciones, tiempos revueltos y peligrosos para ser punk en este país. El otro corte que grabaron fue “Juntando Tropas” que también seria incluido en el disco “Invasión 88”, para cuando el álbum se presentó en Ce­mento la banda ya se encontraba disuelta y tanto Pocavida como Montolivo ya estaban en otra historia llamada Vudú, que saldría en el compilado de bandas de garage “Alimañas”. La noche del viernes 16 de diciembre en Cemento sito en Estados Unidos 1238 a las 21 Hs, se presentó el lp “Invasión 88”, ellos junto a Los Laxantes se reúnen exclusivamente para este acontecimiento. El show de Los Baraja fue caótico, rápido, excitante y por sobre todo SALVAJE!!!. Este fue un punto de inflexión en la vida del joven Pocavida, que hasta el día de hoy es el más genuino superviviente de aquella época convulsionada y que ha decidido hacer del punk su estilo de arte preferido y por sobre todo una manera de vivir o autodestruirse. Lo de Los Baraja es otra pieza más de este intrincado y mítico puzzle.

GENIOL CON COCA. “TEATRO, COCA Y ZERO BAR”
Fue la única banda punk con elementos teatrales y de circo grotesco, su gestación se da durante 1980 y es a través de la mente ominosa, adicta y retorcida de Geniol, músico, actor, cantante y valla uno a saber que más. La misma se completaba con Stuka en la guitarra que estaba en Los Violadores, Nano Herrera en bajo, una batería electrónica y Sissi Hansen que compartía la voz y las performances de Geniol, para las presentaciones en directo de estos vodeviles arty-punk utilizaban ocasionales bateristas, como así todo tipo de músicos que quisieran sumar a esta expresión artística con ribetes absurdos y bizarros; de esa época se pueden ver algunas presentaciones en YouTube y según tengo entendido no quedaron registros sonoros para la posteridad, como le paso a la gran mayoría de las formaciones de ese periodo.

Además empezaban a surgir reductos como el Café Einstein y el Zero Bar, donde se presentan asiduamente. Entre los personajes que desfilaban por el Zero Bar y el Einstein, se encuentran varios de los que formarían la escena under de la segunda mitad de los 80´s como: Sumo, Virus, Los Twist y Los Violadores. Estas actuaciones eran lo más inverosímil que se podía ver en el Buenos Aires de la época, "Mucha Policía, Poca Diversión" era una de las performances de Geniol, Margot era otro de sus personajes, mientras que a Sissi Hansen, Geniol le decía "…yo soy Geniol, vos sos Coca…", aludiendo al nombre del grupo, si se lo podía llamar de esta manera. Geniol fue como un catalizador que defendía a los desaparecidos de la dictadura militar y aparte se sumergía en las necesidades humanas y en su independencia para ejercer su libertad política, en sus presentaciones hacía mención a los marginales, excluidos y a los ausentes, con un contraste de poesía urbana al ritmo de punk seminal y multiforme. Este colectivo arty-punk continúo en activo hasta la incorporación de Geniol a Sumo, gracias a su amistad con Luca Prodan, su frase favorita era: "...si ellos son estrellas, yo soy el sol, no gasto la tinta digo lo que soy…”.

ALERTA ROJA. “MITOS, DESOCUPACIÓN Y DELITOS”
Otra de las grandes bandas de toda esa explosión musical al ritmo de un sonido fresco denominado punk fueron los Alerta Roja, que ya tenían un gran conocimiento de lo que sucedía en U.S.A y en UK con respecto al punk y su impronta sociopolítica, que estaba puesta de manifiesto en su canción “Derrumbando la Casa Rosada” y que da título al libro “Derrumbando la Casa Rosada” (Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988). Cabe aclarar que esta banda fue una de las más activas de su momento, donde la creatividad y la irreverencia social, musical y artística estaban a la orden del día. De esa génesis contracultural surgieron los Alerta Roja, aunque ya habían tenido un antecedente como banda durante los primitivos 80´s como: DGI o Estado de Sitio, (los cuales se presentaron un par de veces con Los Violadores y Los Laxantes), formada por Pablo en guitarra, Fernán en batería y Daniel en bajo y voz, más tarde se uniría Mongo como voz líder. Luego de unos meses de ensayos la banda graba un demo con cinco canciones con un sonido hambriento y una práctica similar. De estas sesiones salieron temas como: “Desocupación” y “Hippie Japa”, y a mediados de 1981 se editó él single y que fue sin duda ¿el primer disco? o mejor dicho casete de punk en argentina y por un sello independiente fundado por el grupo llamado Pelmazo Records. Durante el año 1982 editan su debut discográfico “Derrumbando la Casa Rosada” del que hoy no ha quedado ni una copia o por lo menos los músicos no cuentan con ninguna, (igual a mi entender este mítico disco nunca existió como tal).

Mientras la guerra de Malvinas ya había pasado y nos mostraba la cruel realidad de que éramos un país del tercer mundo, el líder de Sumo los tenía como su banda preferida y esto los ponía por delante de Los Violadores que eran digamos una banda, como de segunda línea, dado que los grupos aquí presentes no quisieron transar con la censura de los sellos de esos días, que le pedían a los combos punks cambiar sus letras para poder acceder a un contrato discográfico. Este gesto de independencia a ultranza los puso nuevamente en el sendero del “hazlo tú mismo” y los sumió en un tobogán descendente, el que hace que empiecen a surgir problemas internos, su vocalista Mongo desaparece a la mitad de las sesiones de grabación, literalmente se lo tragó la tierra, su lugar en la voz la ocupo Daniel, encima todo esto era auto gestionado, por falta de presupuesto nunca se pudo retirar el master original (del supuesto álbum). Mientras la banda se ocupa en tocar y recorrer juntos éste caótico camino que incluye punk, drogas, juego empedernido, delitos de toda índole, alcohol y demás actividades ilegales. Es así como pasan los años y llegamos a la primera mitad de la década del 80 con los Alerta Roja a un paso de la disolución, durante el año 1985 entran a grabar el disco "El Llanto interior", posterior a esto se va Pablo y entra Sergio Ucci un gran guitarrista, una pequeña gira punk cargada de actos delictivos y drogas por las playas bonaerenses termina de la única manera que podía terminar, detenidos. Durante diciembre de 1987 dan su último show en Cemento, el 22 de ese fatídico mes muere Luca Prodan, al enterarse de esta tragedia los Alerta Roja deciden decir basta y se disuelven.

COMANDO SUICIDA. “NIHILISMO, KO. Y STREET PUNK” 


La aparición de Comando en la escena punk nacional data de 1981, ya que está ligado a los primitivos y autistas Los Desalmados, que contaban en sus filas a Sergito Anticristo en la voz, Key en guitarra, Judas en batería y Luger en bajo, con esta formación tratan de dar algún show, pero se desactivan después de una cancelación debido a que su nombre no le gusta al dueño del lugar donde estaban por debutar y deciden no tocar. Seguidamente a este primer show frustrado resuelven cambiarse el nombre a Comando Suicida, encontrándonos ya en 1982 la cosa se pone aún mejor con la inclusión de Fernan ex Alerta Roja en batería y el Mariskal en bajo, después de varios ensayos están listos para dar su despegue en vivo, esto sucede el 25 de diciembre de 1983 en un bar de la zona de Flores, lo suyo era el punk rock crudo el estilo Sex Pistols, con letras de corte nihilista, las cuales fueron cambiando a medida que su sonido evolucionaba y sus letras mostraban un

mensaje más social, para esta época ya se encontraba Chuchu en la batería en lugar de Fernan, él que les da otra impronta, esto se ve reflejado en su demo grabado en 1986 “Al KO” y editado durante 1987 por Radio Tripoli Discos, es muy recordado su show en el Parakultural junto a Todos tus Muertos ese mismo año para los carnavales, el que termino en una batalla campal con heridos de bala. Antes del famoso disco Invasión 88 la banda registra dos canciones para este: “Último Recurso” y “El Guacho Pulenta”. Ellos son la primera banda nacional en incursionar en los sonidos cercanos al street punk, la Oi! music o el real punk inglés, adoptando una estética skinhead acorde a esa tendencia musical por entonces prácticamente desconocida en el país e influenciados primordialmente por bandas como: Cockney Rejects, Sham 69, Cock Sparrer y 4 Skins. El ep en cuestión se agotaría rápidamente y se tendría que hacer otra edición, el mismo es hoy una joya muy apreciada por los coleccionistas de aquí y otras partes de esta aldea globalizada. Para entonces ya eran muy conocidos en el circuito del punk y su carrera mostraba una clara evolución hacia terrenos de masividad, después del show de presentación del compilado en Cemento la alineación de la banda es Sergio en voz, Gabi en guitarras, Torres en bajo y Judas batería. Al fallecer Torres la banda se separa momentáneamente y vuelve años después a la actividad, pero este es otro fragmento más del punk vernáculo, una historia sin fin anunciado.                                                                                       


HAZLO TÚ MISMO. “INVASIÓN, RESISTENCIA Y LEYENDAS!
Cabe destacar que aquí no están todos los que eran, pero si todos los que están, los orígenes de este mítico movimiento y su imprescindible artefacto a 33 Rpm llamado “Invasión 88”, marcó un antes y un después en la casi moribunda escena punk de mediados de los 80´s, gracias a esta compilación, se hace el primer recambio generacional, que se completa con: Attaque 77, División Autista, Flema, Exeroica, Defensa y Justicia, Rigidez Cadavérica y Conmoción Cerebral, (quedando algunos grupos de la época afuera como: Cadáveres de Niños, que se negaron a participar por la inclusión de Comando 
"Flyer de la colección de Gustavo Osman"
Suicida en el mismo).
Este debut discográfico del punk nacional fue en vinilo transparente con estética de comic y con un libreto interno, él que hoy es un preciado trofeo para los coleccionistas que lo tornan un objeto inanimado, ya que le ponen un precio alto en dinero sin saber que su mayor valor esta en las vibraciones punk que encierra. Otro apéndice para tener en cuenta, más allá de los fanzines de la época como: Vaselina y Resistencia, es el libro que reconstruye la historia del seminal punk nativo y que lleva por nombre “Derrumbando la Casa Rosada” (Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988), editado por piloto de Tormentas, él mismo habla desde los recuerdos difusos de sus creadores de esas noches y recitales donde la utopía se cruzaba con los sueños de dinamitar el sistema impuesto por esta sociedad dominante a base de punk rock, en ese momento ni siquiera eran una subcultura solo un puñado de chicos que pretendían cambiar el mundo con su lirica contestataria y su actitud autodestructiva. Esta edición corona los primeros diez años del punk, el mismo es de lectura obligada si quieres saber más de este intrincado laberinto donde la música y el arte del “hazlo tú mismo” sentaron sus bases. Otro ítem que no se puede pasar por alto es la edición de el fanzine por antonomasia de todos los tiempos
"RESISTENCIA" (Registro Impreso de la cultura punk rock subterránea. Bs. As. 1984-2001) edita alcohol y fotocopias. Gracias a todo esto y mucho más podemos decir que en la argentina, EL PUNK NO HA MUERTO!!!.                
COSA SALVAJE ZINE!!!
 

martes, 23 de junio de 2015

COMO ME GUSTA EL SALVAJE ROCK & ROLL.


Es muy duro ser un punk rocker viviendo al margen de la sociedad de consumo, alienado por ser diferente, aunque a veces me pregunto si el Rock & Roll ha perdido esa impronta peligrosa, cruda, salvaje, reaccionaria y contracultural que tuvo desde sus orígenes, donde los rocker de los 50’s daban rienda suelta a sus más bajos instintos al ritmo de una mezcla explosiva de country y blues, esta inestable y volátil mezcla con el mismo poder devastador que la nitroglicerina se lo denomino como R&R, esta música fue la banda de sonido para que toda una generación fragmentara los esquema preestablecidos por la sociedad dominante y sus mayores. Marcando una división cultural en las relaciones humanas que nunca más volverían a ser igual, ser salvaje y pelear por nuestros derechos fue una constante desde aquellos años a hoy, y esa actitud iconoclasta los pone como un precedente histórico de lo que hoy denominamos acritud punk. La duda sobre esto que comento me surge al ver a los mass media aplicar su homogenización y trituración de la información (música, literatura, cine, etc.), para que la multitud de turno tan solo trague sin preguntar demasiado. Es aquí donde los medios masivos de comunicación y las corporaciones muestran el amplio bosque que es él producto de turno y no sus amplias conexiones anteriores o contemporáneas, dado que lo único que les interesa es vender el producto de turno y no despertar en sus consumidores la curiosidad y el libre albedrío, sino adiós negocio y público cautivo; a la mierda con ellos, su egoísmo enrollado y su capitalismo rastrero!!.

De aquí mi incredulidad, recelo y desconcierto, entonces me pregunto: estamos aquí ante una apocalíptica señal de que este es el fin para el R&R, tan anunciado desde los años 50’s del siglo pasado por el establishment. Si es el fin de los tiempos para la música que nos gusta y que también ellos llaman R&R (y que los mass media tratan de dominar y someter desde su comienzo sin lograrlo) la verdad es que me chupa un reverendo huevo, a la mierda con todos ellos y a los que les va el uniforme también, gran favor que nos hacen ese puñado de idiotas de turno al dejarnos en paz.

Amigos la cosa hace rato que empezó y nos la estamos perdiendo, por ver el bosque que nos esconde el árbol fundacional de todo lo que nosotros llamamos R&R genuino o de raíz, esta forma de expresión honesta y visceral le planta un F’you en la propia cara a los grandes sellos discográficos (avaros chupa sangre) que han vivido a expensas de los músicos desde sus orígenes. Ya es por demás sabido que ellos no saben un puto carajo de R&R y si no lo sabían, dense por enterado.

Lo que me propongo aquí no es descubrir la pólvora sino que puedas comprender cuál es el fulminante que detona toda esa energía contenida en tan solo tres minutos y que nos puede provocar sensaciones tan intensas como: querer matar a esa persona que tanto odias, aparearte con esa chica o chico que habita al lado de tu casa y en tus sueños húmedos, o tan solo bailar como un demente hasta desmembrarte por completo o tan solo divertirte con amigos y pasar un buen rato compartiendo esto tan importante para nuestras vidas.

La salida de este blog se debe a la necesidad de expresar lo que siento y reflejar lo que sucede ante la falta de un soporte grafico sobre la música que nos gusta, el R&R con mayúscula y todas sus etiquetas derivadas: Blues, Punk, Garage, Soul, Killer, Surf, Rockabilly y demás… para los que me preguntan por COSA SALVAJE, les quiero decir que ya ha sido enterrada en lo que a mí respecta en su versión impresa en papel, da pena ver que hoy es tan necesaria, aunque su momento ya paso, otra de las cosas que noto es la importancia que tuvo para muchos, pero colegas hoy un numero viejo de C.S. vale más como objeto de colección qué por la información que contenían sus páginas errantes, una publicación que fue concebida para reflejar y mostrar lo que nadie quería sobre el R&R más genuino, (y que siempre trataron de reprimir), no dejando que asome su fea cabeza y atente contra las buenas costumbres de los estúpidos del momento que veían una amenaza en el R&R. Volviendo hacía atrás unos 20 años desde que salió el primer número de C.S. a hoy, nadie daba dos mangos por la revista, ahora se dan cuenta y me dicen lo importante que era y un montón de cosas que ya las escuche un millón de veces, y pagan hasta 100 pesos por una usada, menuda pandilla de idiotas, ahí tienen en su propia cara, la realidad de lo importante que es apoyarnos entre nosotros mismos y a los que están de paso para sacar chapa de under, independentismo y contracultural tenemos que meterles una patada en el culo y a otra cosa. Nuevamente tenemos la oportunidad de tener un medio propio que refleje toda esa locura, pasión y urgencia incontrolable tan importante para nuestras vidas como el aire que respiramos, bautizado hace ya más de 60 años simplemente como Rock & Roll.




P.D.: Sé que no tengo el más minino aspecto de punk rocker, pero quiero que sepas que no dudaría un instante en matarte si en eso encontraría la salvación de esta música que tanto amo; el aspecto es lo de memos, serlo significa una actitud y postura ante la vida. Espero que ustedes sientan esta fiebre de la misma manera que yo, estupidelicos motherfuckers!!!
COSA SALVAJE ZINE!!!

lunes, 22 de junio de 2015

EL INELUDIBLE VALOR DE SER SALVAJE!!!

La contracultura, el hazlo tu mismo y el rock están ligados desde su génesis.

Después de mucho esfuerzo y caídos por causas diversas, tenemos que saber que los más renegados y salvajes intérpretes de este género universal son los que se han arriesgado y experimentado con nuevos sonidos de manera casi siempre artesanal y que después serán las tendencias nuevas, la mayoría de las veces estos no son reconocidos como generadores de tal o cual etiqueta (siendo relegados inmediatamente al panteón del más injusto olvido),en la gran diversidad de esta extensa progenie de rockers salvajes nacidos para fracasar por su originalidad, encontramos una gran lista de músicos que seminalmente han generado obras de arte incomprendidas en su tiempo y hoy son glorificadas por los que manejan las normas imperantes dentro de este intrincado mundo musical.
Esto resalta las inextricables contradicciones de nuestra sociedad capitalista, y conservadora cultura occidental, sociedad donde el rock juega un papel preponderante para la celebración, de lo individual como lo colectivo, además de la ilustración social como lo hacen otras tantas formas de arte.
Tratando de comprender este puzzle que nos dispersa y nos encierra en laberintos interminables de los que tan solo han visto la salida unos pocos, sin antes dejar parte de su carácter y esencia por acceder a esa gran entelequia que es la fama, es que nos topamos con mercancías insustanciales y sumisas a lo largo del tiempo, mientras que los que eligen el sendero más crudo y extenso del independentismo suelen llegar de una forma decente y creíble aunque en su gran mayoría desisten y quedan en el camino gracias a las dificultades que comprende ser un conjunto o individuo que priorice sus valores, su arte y no negocie nada (lo que muchas veces es castigado por las corporaciones que dominan el mercado musical), por eso es tan importante que continuamente se armen grupos, se editen fanzines, se gestionen sellos independientes y se apoye a las bandas
en sus proyectos como shows o ediciones de discos, es muy significativo que el “hazlo tu mismo” continúe al margen de los popes de los medios, tenemos que comprender que si nosotros no apuntalamos estas formas de expresión vamos a perder el último espacio donde somos realmente libres de ser, decir, hacer, observar y comportarnos como realmente nos gusta, no nos olvidemos que ser libre e independiente es un riesgo y un compromiso muy importante para nosotros, como para los que comparten nuestros mismos placeres, y para los que además ponen en marcha un sello, un fanzine, disparan fotos o filman en los shows, los diseñadores que realizan los posters y flyers de las fechas, y por sobre todo a los que asisten a los eventos que organizan las bandas, aunque ser vos, es una parte más de este intrínseco panorama en donde el artista es el factor principal de esta ecuación (sin ellos no tendríamos arte), mientras que todo lo demás son solo variables que inciden directamente en esto que todos amamos y consumimos, el rock & roll en todas sus variantes…
Amigos Salvajes, tenemos que estar atentos a las contradicciones que nos muestran y la seducción que nos provocan los productos de consumo de la cultura pop y que exceden cualquier campaña comercial o cliché que nos condiciona desde el inicio y que invierte la relación entre consumidor y producto. Es aquí donde radica la compulsión entre el fetiche del objeto y el idólatra pasivo con sus pulsiones excitadas por los agentes de propaganda de nuestra híperconsumista cultura occidental. Aunque lo importante a partir de esto es saber que lo substancial en los roles se da a la inversa, lo tracendental no es el objeto de consumo sino quien lo genera y lo consume, esta observación crítica muestra una sociedad que sin saberlo se autoconsume, por eso es preciso no caer dentro de este falaz esquema con el que pretenden seducir nuestras pulsiones.
Sino ver, hacer y saber que nuestras relaciones, espacios y pulsiones sean satisfechas por productos autogestionados y que nosotros ponemos en ese lugar de fetiche y tener la conducta y el libre albedrio para así generar un sentimiento de pertenecía de todo esto que nos conmueve, y también para decidir por nosotros mismos sin ser objetos de intercambio para ningún sistema dominante o absoluto, ya que nosotros debemos autosustentar nuestro propio sistema abierto y multidimensional para poder continuar siendo libres de ser, hacer y realizar los factores para saciar nuestras necesidades de ilustración, entretenimiento y difusión, y así continuar siendo libres de los artificios que nos quieren imponer, por eso la responsabilidad es nuestra y el desafío también, ser libres para ser, hacer y elegir es el nuevo paradigma a construir, hermanos y hermanas!!!

Be yourself. Do it yourself. Stay wild & free!!!
Las opiniones formuladas en esta publicación son personales, si no las compartes, está muy bien, eso demuestra que manifiestas un razonamiento propio. Keep on wild!!! Gatitas y Cavernícolas.
COSA SALVAJE ZINE.

domingo, 21 de junio de 2015

CON SER SALVAJE NO BASTA.


Quería escribir sobre el impacto e importancia que tuvo en muchos de Uds. y en nosotros, los números impresos en papel de Cosa Salvaje. 



La he visto nacer desde la idea y con este nuevo regreso espero que todos nosotros también podamos disfrutar, sentir, apasionarnos y asimilar algo de todo lo honesto que nos asedia. Su sinceridad (no ha pasado desapercibida), ha ofendido a algunos y ha provocado a muchos, pero, en cualquiera de los dos casos, sus páginas han hecho mella en sus lectores. El contenido de Cosa Salvaje trata de mostrar un enfoque libre sobre la música (R’&’R, Garage, Psicodelia, Killer, Power Pop, Surf, Rockabilly, Punk, Blues, Jazz, Country…) que nos rodea y del mismo modo también su intención resulta transformadora al tratar de patear el tablero complaciente de los medios masivos de comunicación hacia sus productos. Nos hemos propuesto aportar una mirada objetiva sobre una escena (diferente a la que los medios establecidos tienen sobre ella y los estilos antes mencionados que allí son publicados), para un conjunto de individuos que ven la realidad circundante con ojos críticos. Cosa Salvaje y lo que representa como publicación ha atraído a todos los descastados, a los renegados, a los que desconfían o sienten reticencia hacia la estructura social existente y sus multimedios, ávidos buscadores de sensaciones nuevas que no cuadran con los modelos impuestos, buscando constantemente su propia identidad, siendo apasionados, intensos y exigentes con sus preferencias en todo lo que consumen buscando parámetros nuevos a los que desafiar siempre. El peligro está en que él rebelarse, alzarse u oponer resistencia frente a los medios se convierta en una excusa y no en un motivo. Una excusa implica el final de algo, un motivo implica el principio. Dado que el método más fácil siempre es el más atractivo que el más difícil, el punto esencial que hace que el público de Cosa Salvaje sea distinto al resto también lo iguala. Un freak deja de serlo cuando todos lo son. Revelarse como lo hacemos desde esta publicación, debería presuponer una libertad activa, es decir una libertad que implique liberarse del control de otra persona,

otro grupo, los medios masivos e inclusive de esta maldita sociedad junto a sus enfermas y decadentes normas. Por desgracia, la reacción parece haber suplantado a la acción. Deberíamos estar contentos de poder leer esta publicación. Si pudiéramos canalizar la energía que supone revelarnos en el terreno físico hacia un plano intelectual, tal vez fuéramos capaces de crear algo concreto a partir del crepúsculo ideológico del vestuario y de la apariencia excéntrica que presentamos para los demás. ¿Estamos preparados para la verdad? Y si es así, ¿pensamos de verdad? La libertad de pensamiento conlleva una responsabilidad impresionante. Vestirse y actuar como un excéntrico no basta! Un grupo de individuos que se juntan a debatir con ganas de revelarse desde cualquiera de sus manifestaciones artísticas solo tiene validez como ironía, como una acción irónica que muere al nacer y que no es más que un acto de interpretación. No es algo creativo, no basta! Así que lo que debemos intentar hacer no es limitarnos a comentar lo que va mal, sino cambiar precisamente eso que va mal. Cosa Salvaje intenta hacerlo y Uds.



PD: Tengamos en cuenta que desde que nacemos estamos desatinados a ser y realizar, el no entender esto desgraciadamente nos convierte en un cero a la izquierda, justamente lo que la sociedad espera de nosotros. Se tú, haslo tú mismo, mantente libre!!!  Cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia o ciencia infección. Sino conectas con lo que aquí se expone, muy bien, eso asevera que tienes libre albedrío. Keep on wild!!! Gatitas y Cavernícolas...