miércoles, 26 de agosto de 2015

"MOTORAMA" MANIACS ROCKERS FROM HELL!!!

Estos motor maniacos del mismísimo infierno, han expelido un disco “Ratas de Ciudad” que es la puta leche, en donde puedes escuchar el típico sonido neo Rockabilly atravesado por varios estados alterados como el Punk, Psycho, New Wave, Soul, Ska, y Mod sound, que los muestra excitantes, elegantes y endiablados, su sonido crujiente invita a la fiesta y al baile.



Estos cuatro músicos que concuerdan en Motorama: Dani (voz), Sam (guitarra y voz), Fernando Slap (contrabajo) y Lulo Esain, (batería y coros), han sabido capitalizar su trabajo echo a conciencia, después de disolver kilómetros viajando y entregando su oficio explosivo a más de un fanático de los rótulos antes escritos aquí en nuestro país, y además son un número puesto asiduamente en el circuito de bandas y festivales de Brasil, donde han azotado mentes y cuerpos en las varias recorridas que han dado en estos casi diez años existencia. Sus shows son algo digno de ver y marcan un nivel difícil de superar en el gran circuito de bandas que pueden verse en el panorama rocker que toma de los años 50’s de los mil novecientos.
Motorama ha logrado un sonido muy personal y vibrante, y más allá de los clichés del estilo, se han sabido desmarcar proyectándose y disparando canciones tan sólidas y sutiles como, “Directo Al Desastre”, una gema ardiente, que haría saltar por las nubes cualquier chart, donde la cantante se mueve sensualmente y es acompañada por los Motorama que consiguen subir el calor a niveles críticos, absolutamente genial. Los ritmos ska, con la patente sonora de los Moto…, toman el mando en “Mucho Mejor”.  “Arrogante” es otro rock and roll donde los puristas y los amantes del sonido …abilly pueden saltar y berrear como salvajes sin ley.  Asimismo recorren muy bien las simetrías del country & western, consiguiendo en “Cruel Sabor” una nebulosa balada que tiene su video muy logrado por cierto. En “Christine” se meriendan con patatas fritas a muchos que intentan lograr las convulsiones psychobilly de los 80’s, adema esta dosificada con una nutritiva nervadura punk. Y cierran este plástico con “Long Black Shiny Car” de Mike Page pero con un sonido mucho más feroz y apasionado que el que le dieran los Restless hace años atrás, y donde puedes escuchar a una banda que se lanza a divertir a su pandilla de seguidores y donde su front girl muestra que se sabe el ABC del estilo y canta de una forma ajustada y precisa. “Ratas de Ciudad” es un disco que no puedes dejar de escuchar y que te va hacer arder los tímpanos desde tu estéreo o tu reproductor digital portátil. Saben que aquí solo publicamos lo que nos gusta, por eso es un fanzine y no una magazine. Entonces sepan que aquí aconsejamos 110% a Motorama y sus directos, a continuación un poco de historia, más una reseña de su show junto a Slim Phamtom, a cargo de Stupid Cherry, y unas cuantas pregunta respondidas por Sam Motorama, donde más puedes encontrar todo esto, sino es aquí en tu maldito zine de cabecera, perverso Rocker y descarriada Pin Up.

La banda enciende motores en enero del 2006 luego de la separación de Historia del Crimen. De aquella agrupación en Motorama solo permanecieron Sam (guitarra y voz) y Nico Valle (contrabajo), y en Febrero del 07, con la incorporación de Lulo Esain (batería, voz y coros), están listos para reventar válvulas y quemar cerebros.  Durante abril del 2009 editan Crisis, a través de Apple Pie Records, su primer álbum, el que permite patentar el sonido de la banda, la que si bien utiliza instrumentación del Rockabilly: (contrabajo, guitarra eléctrica, batería) y recursos estilísticos (bajo slapeado, eco en las voces), los Motorama componen y ejecutan sus canciones, las que no siempre tienen desde el punto de vista de la armonía o la estructura la rigidez de este género retro, ellos utilizan mayormente el formato de la canción Pop de estrofa-estribillo y la tensión y energía del Punk Rock y la New Wave. Sepan que sus influencias llegan también al Ska Two-tone, el Indie y el Soul, por nombrar sólo algunos de sus gustos. Este disco contó con las colaboraciones de Campino (Die Toten Hosen) y Hugo Lobo (Dancing Mood) entre otros, con muy buena repercusión de prensa y público.

En Julio del 2010 lanzan Ball Gag, editado esta vez por el sello Atmc Records, y al igual que su antecesor,
está co-producido por Mariano “Manza” Esain y la banda. Esta segunda producción es en formato ep, el cual cuenta con algunos outtakes de las sesiones de su disco anterior, Crisis, dos versiones grabadas para la ocasión “You Shook Me All Night Long, AC/DC y No Surprises, Radiohead”, y un tema en vivo extraído del show que la banda dio en el Teatro de Flores cuando teloneó a Social Distortion aquí en Argentina, en Abril de 2010. Con todo este material para promocionar salen a derribar escenarios y cuanto garito los deje tocar en condiciones, donde corren litros de alcohol, que junto a su música son garantía de fiesta, un medio ambiente donde su crew estalla y baila al ritmo frenético de su show de alta energía.

Durante el 2013 Nico Valle, miembro fundador, deja la banda y se incorpora Dani como vocalista principal y Diego Montiveros en contrabajo. A mediados de 2014 y con una inminente gira por Brasil, Motorama graba su tercer disco rápidamente, “Ratas de Ciudad” lanzado a través de Atmc Rds, logrando un resultado inmejorable. Tras la grabación del disco, se incorpora Fernando Slap en contrabajo en reemplazo de Diego. Aprovechando la versatilidad de la voz de Dani, Motorama se permite explotar aún más de los arreglos vocales característicos de la banda, y Fernando Slap aporta potencia y solidez a la performance del grupo. Debido a sus shows explosivos son invitados a girar por Brasil nuevamente, coincidiendo en varios festivales y fechas con algunas de las bandas más importantes de la escena Psychobilly como Mad Sin, The Quakes y Sick Sick Sinners, y en Argentina a abrir shows de bandas como Social Distortion, Die Toten Hosen, Jello Biafra, Cadena Perpetua y Slim Jim Phantom por mencionar algunos.
 Aquí tienes el tercer álbum de Motorama “Ratas de Ciudad” https://motoramarock.bandcamp.com/


“MOTOR QUESTIONS & PSYCHO CRISIS”.

Motorama irrumpe en la escena rocker de Bs As posterior a la disolución de HdC. Cual fue la necesidad de empezar con esta nueva propuesta?
En principio la necesidad natural de seguir tocando RnR, que básicamente es nuestra vida y en segundo orden y no menos importante  la ansiedad de hacer algo musicalmente nuevo, el vértigo de poder sorprender, pudiendo escaparse de los clichéts de los géneros, proponiendo algo que nos divierta principalmente a nosotros para poder contagiar nuestra energía.

Los pude ver durante el 2007 creó como trio, combinando una imagen y sonido definido muy  bueno. Estos se generó espontáneamente y además hubo presentaciones como dúo?
El concepto musical quizás si es espontaneo, mejor dicho la idea surge naturalmente, no fue que no sentamos en un escritorio a debatir cómo iba a ser la banda, el sonido, si es premeditado y trabajado, que yo recuerdo, o al menos en estado de sobriedad no recuerdo haber tocado como dúo.

Cuando plantee lo de dúo, es vos Sam y Nico, sin batero estable o fijo, perdón si me expresé mal. Pero esta bueno así jajaja…

Su propuesta en vivo a mi entender siempre tuvo una mirada muy cuidada y con un enfoque pro. Esto les valió que con disco debut salieran de tour por Brasil, o todavía no había salido? Como fue esa experiencia?
Yo creo que ya en la primer gira por Brasil, teníamos editado Crisis, seguramente hacer las cosas de la manera más seria posible, suma, nosotros al menos es lo que intentamos, es probable que esto haya sido un factor importante para ir a tocar al Psycho Carnival la primera vez, pero creo que más importante es esto de hacer algo con personalidad…

A partir de ese momento han viajado en varias oportunidades a Brasil y han tocado en festivales importantes... Además han compartido shows con bandas de renombre o me equivoco, y por lo que se ve el público los trata muy bien?
Tocar en Brasil es increíble, la gente es súper buena onda y la gente está muy abierta a consumir cosas nuevas, hay mucho respeto y cultura musical en el underground…


Su disco Crisis fue editado durante el 2009, el cual esta auto producido, el mismo cuenta con una muy buena versión de un tema de Eddie & The Hot Rods e invitados de lujo?
Si en Crisis contamos con invitados que admiramos mucho, como Hugo Lobo, Manza Esain, Cadena Perpetua y Campino de los Hosen cantó el tema “Do Anything You Wanna Do” de Eddie & The Hot Rods, re groso, gracias a eso después nos invitaron a abrir un show en el teatro, se re copó…

Después de toda la excitación del disco debut que repercusión tuvo en los medios locales y de afuera?
Ese disco nos dio muchas alegrías, fue loco por que dos por tres aparecía en algún lado, en el Sí, en la Rolling Stone, en blogs, de acá y de allá, todo sin nosotros mover un pelo, hoy día está agotado, seguro lo volvemos a editar…

Sin dejar pasar mucho tiempo editan Ball Gag, un el donde predominan las versiones y el sonido neo. Motorama se mueve por otros estilos más allá del  rockabilly?
Si después vino Ball Gag, que es un ep con temas que no habían entrado en Crisis y algunas grabaciones nuevas como la versión de Radiohead y un track oculto de un tema en vivo del show que teloneamos a Social Distortion, en este disco, como en Crisis, está claro que Motorama no es solo Rockabilly, el Rockabilly, sin duda es nuestra columna vertebral, pero el esqueleto entero tiene, punk, new wave, soul, ska, y algunas otras cosas.

Las cosas van rodadas hasta que Nico se aleja, después de este contratiempo y un evidente párate como fue vivido ese momento?
Y la verdad que fue un bajón por que la banda venia rodando y generando cosas, pero Nico es un amigo, eso por sobre todo  y supimos entender su decisión personal.


Superada esta transición, como se dio lo de pasar de trio a ser cuatro en la banda con una front girl?

Se dio naturalmente, surgió de hacer unos shows con Lulo en unas fiestas y le propuse a Dani para cantar, mas Diego en contrabajo, algo paralelo y algunos pidieron canciones de Motorama, entonces con Lulo nos replanteamos la cuestión, y dijimos por qué no???, los chicos estaban de acuerdo de retomar este proyecto, con el compromiso que eso significaba y pusimos primera…

Ya con nueva formación se meten a grabar su nuevo disco Ratas de Ciudad, otra vez auto producido y en tiempo récord?
Siiii! Ratas era una necesidad urgente, primero para mostrar esto nuevo que estaba sucediendo y también para tener un material para mover y llevar a Brasil y las giras, así que las canciones estaban y grabamos todo en vivo en dos días y otros dos días mas para grabar algunas violas y voces, después los temas los repartimos a distintos "mezcladores" tales como Juanjo Burgos, Manza Esain, Alvaro Villagra, Pajaro Rainoldi, Chino Biscotti, Rispico y Tano Caloia, salió con fritas!

Para su último tour por Brasil y la presentación de Ratas de Ciudad. Vuelve a cambiar la formación, a que se debió esto?

Como veras Motorama es un tsunami, a veces se hace difícil sostener eso, las muchas horas de ensayo, los viajes, las convivencias, esto es un hot rod, pero tracción a sangre! es así que Diego no toca más y hoy Motorama tiene el lujo de contar con Fernando Slap al contrabajo.

Con una cantidad de shows a cuestas han compartido festivales y escenarios con gran cantidad de artistas, en su caso cuales fueron y con quien tocaron y fue un modelo a la hora de armar Motorama?

Uffffff un montón, seria larguísimo enumerar a todos con los que tocamos, siempre de todos aprendes algo, acá hay bandas increíbles, esta buenísimo poder compartir show con grupos que tenes la suerte de antes o después de tocar disfrutar de verlos, yo particularmente aprendí mucho de Jello Biafra, es un buen referente a tomar como ejemplo.

Sus shows son algo digno de ver... Para los que no tuvieron su dosis de Motorama, que se pueden encontrar en un directo de la banda?
Es difícil hablar de uno mismo, jaja, , pero lo que te puedo decir es que nosotros dejamos todo cuando tocamos, nos divertimos muchísimo ,ponemos mucha energía y laburo en Motorama e intentamos siempre ser fieles a nuestras convicciones, sin falsas posturas, es simplemente música, RnR, pero es de lo que estamos hechos, o deshechos!


Su último disco que repercusión tuvo y existe la posibilidad de viajar a algún otro país? Creen que existe una escena no de género, sino a nivel bandas de estilo que realizan una música fuera del mercado comercial?
Ratas de Ciudad ya tiene un año y fue la carta de presentación de este "nuevo" Motorama, la gente nos tira la mejor onda siempre con el disco, estamos muy contentos con este trabajo, la idea en breve es grabar algunos tracks de Ratas en inglés para de esta manera poder moverlo más por Europa que es el próximo puerto Motoramico. Con respecto si hay una Escena fuera del mercado comercial, si yo pienso que si hay varios "circuitos" donde están tocando bandas que mueven su público y generan cosas por fuera del mainstream, hay grupos que no suenan en las radios que llenan lugares para 1500, lamentablemente muchos de esos grupos no invitan a otras bandas a tocar y así generar una "escena" sustentable, pero si suceden cosas fuera del mercado comercial.


14.  Como es el futuro de la banda y que les gustaría exponer que es de vital importancia para uds?
Planes hay muchos, pero los más inmediatos son grabar un nuevo video y otro disco, que trataremos de editarlo en vinilo, y después tocar, tocar y tocar…

                                                                                                       Cosa Salvaje Zine.




“SLIM JIM PHANTOM, MOTORAMA, SPEEDWAY, LOS BELMONDOS” 30 Y 31 DE MAYO 2015. OFF ROAD ROCKABILLY CAFE by: STUPID CHERRY.

Todo arrancó bastante temprano por disposiciones organizativas, igual  nos dio4 un tiempito de hacer un alto en la parrilla que esta antes de llegar a Off Road y disfrutar de unas bondiolitas, que merecerían una nota aparte. Estaba previsto que las bandas soporte sacarían primero el polvo del escenario, pero a último momento hubo cambio de planes y se corría la bola que el flaco, iba primero.


EL SLIM DE CHALECO DORADO

Minutos después de las 21, y bajo un chaleco dorado que encandilaba, llegó nuestro querido flaco fantasma, con un repertorio más que complaciente aunque los fans de Stray Cats de pura cepa, tenían más sed de esos temas que de los clásicos del rockabilly.  La otra figurita de esta noche que acompaño a Jim, fue Johan Brandsen que también acompaño a Setzer en otras oportunidades.

Y así empezaron a salir las notas de Rumble in Brighton, Matchbox, Seven Nights to rock Nervous Breakdown, Runaway Boys, C mon everybody, Please don`t touch, I fought the law. It’s all over now, Baby Blue eyes, Summer time blues, Blue moon of Kentucky, Red hot, Rock this town, Mistery Train, Red Cadillac,  y Whole Lotta Shakin con Jimmy Rip. El delirio fue con Rumble y con Rock This Town y de tanta “emoción” a más de uno se le cayó el vaso y alguna que otra botella.

El domingo, abrió el telón Motorama, y nos dejaba rockeando a punto caramelo para lo que venía. El setlist, en este segundo show se mantuvo casi igual pero con algunos cambios con Gina, That`s all right mamma, y dos o tres temas más que el alcohol no me permiten recordar.   Quizás porque estaba de mejor humor, quizás había sido la demostración de afecto que recibió horas antes con la firma de discos y fotos y otras reliquias que le llevaban su fieles y devotos straycateros? Se dirá así?

O porque al ser el segundo show, entendió un poco más de su público argentino, el domingo varios coincidimos en que fue el mejor de los días, al menos esa sensación  fue la que se imprimió, en su cara, un Jim más relajado, incluso, hizo contacto visual con estos locos sudamericanos vestidos en su mayoría en cuero negro y que no paraban de gritar ole ole ole phantom, phantom, phantom!    En fin, lo vimos face to face al tipo que tocaba las canciones que salían de nuestros casettes o discos y que tanto nos costaba conseguir.  Nadie quería que terminara pero el flaco tenía que volver y seguir con su gira.

Al terminar el show Jim regalo sus palos y Frandsen no tuvo mejor idea que regalar una púa con su caja de púas abierta en la otra mano, y así fue que se internó regalando un buen rato, hasta que esa cajita quedó vacía.  Terminó la noche, el flaco se fue y para todos los excitados que no podíamos bajar después de toda esa adrenalina, apareció Flavio Casanova y nos hizo recordar con quién había empezado la movida acá.   
Así fue que en cuestión de segundos, se armó una banda espontánea con Flavio, Sam Almeida, el Tano Mafia y Fernando Slap, que nos hizo para viajar en el tiempo con los clásicos de Historia del Crimen.  Dicen que cuando el sol delata, la noche terminó, así que enfilamos para el acceso y nos llevamos una noche llena de reencuentros, de amigos viejos, nuevos y conocidos. Todos felices porque habíamos roto la maldición de que ningún Stray Cat había tocado en suelo Argentino, sino era la gripe porcina, eran las cenizas del volcán, etc, etc,  la tercera es la vencida y lo logramos, estamos contentos, la maldición…..se rompió. Rockabilly Rules!


Los miembros de MOTORAMA también colaboran en proyectos paralelos. Sam formó parte de Dancing Mood, Carca, Turf , Juana la Loca y Cadena Perpetua; y Lulo, por su parte, toca también en Valle de Muñecas junto a su hermano Mariano, y en Acorazado Potemkin, entre otros proyectos.

Fotos del archivo de la banda, Analia Lemos y Victoria Schwindt.

Discografía:

Crisis (2009) - Apple Pie Records

Ball Gag (2010) ep - Atmc Records

Ratas de Ciudad (2014) - Atmc Records


Contacto: motoramarock@gmail.com  


lunes, 17 de agosto de 2015

REVOLUCIÓN INSTRO REVERB Y EVOLUCIÓN SURFER. “CULEBRA & THEE EVOLUTION SURF SCHOOL”.

Desde hace varios años que conozco el desempeño de Culebra al mando de su guitarra Fender Stratocaster y reventado su ampli Fender Twin Reverb, es por eso que me tome la libertad de enviarle unas preguntas para publicar aquí en tu zine favorito y así sepas en que anda este señor que dio unos 50 shows desde que edito su disco “Surf Revellution”  enmarcado dentro del Surf Rock, las aceleraciones Hot Rod y los punteos melódicos muy al estilo californiano de los años de oro de este estilo instrumental y a mi entender de una realización muy lograda ya que contiene muy buenas canciones.

Hace años tuve la oportunidad de verlo en una ocacion si la memoria no me falla, junto a su proyecto Stoner la vez que fuimos con mi compañero de ruta de aquellos años salvajes Ruben Ruxx, si mal no recuerdo fue una noche cruda surcada por potente R&R y en las coordenadas del rock pesado y psicodélico de Billy Bond y la Pesada, Color Humano y La Cofradía de la Flor Solar y con el que facturo un disco hoy muy importante para los amantes del rock ultra pesado y con tintes psicodélicos. Tengo que agradecer que junto a muchos amigos fui testigo de grandes momentos importantes del underground, en ese período de tiempo principios del 2000 estaba metido en la pandilla garage punk Elio & Thee Horribles, en un show nuestro debutaron Los Tormentos, los que surgieron posterior a la separación de Killer Dolls y Visión X,  la formación de original de  Tormentos de aquella época era la base rítmica de las Muñecas Asesinas: Adro en batería y Marcelo actual Mister M en bajo, Dacho X que venía de tocar  la guitarra en Visión X y Killer Dolls a la vez, y el único que venía de afuera de esa escena naciente era Ivo Paul más conocido como Culebra a la otra viola. A partir de esos momentos coincidimos en muchas fechas y la verdad que
trabamos junto a los que se nombran aquí una gran amistad que continua al paso del tiempo, posterior a esto fui testigo del Split de Tormentos junto a los Phantom Surfers, sus dos cds por Scatter en donde nos volvimos a cruzar, ya que el sello ficho a The Hates en ese momento y nos editó un disco y nos volvió a ligar a incontables shows y demás actividades… Posterior a la salida de Culebra de Tormentos durante 2011, (salida que fue en buenos términos), y después de tocar por 10 años junto a ellos, se abstrae para realizar un proyecto que tenía en mente, darle una vuelta de rosca a la música instrumental desde su óptica personal y a mi entender muy fina y equilibrada. Ivo se toma un año para componer y después grabar junto a Martin Irusta en Guitarra, Pablo Paredes en Bajo y Paulo Dacal en batería, para editar durante 2013 a través de Discos Paulistas, V-Nus Records y SDA Discos, un álbum genial rotulado “Surf Revellution” que incluye doce canciones propias y tres versiones que coronan un disco muy bueno, uno de los pocos que a mi entender están en la veta del sonido clásico de las playas con una mirada actual sin dejar de lado lo refinado y lo vintage con una gráfica muy lograda. No por nada él ha contribuido a llevar el sonido de la guitarra Fender a niveles inmejorables, esto no dicho por mí, sino por gente que entiende de esto. El Tema “Surf Revellution” fue el más pasado en la radio más importante del mundo del surf instrumental. La North Sea Surf Radio de Holanda durante los primeros meses del 2014. Durante el todo el año pasado y este han tocado muchísimo y con muy buenas actuaciones donde han desplegados su show compacto y lleno de reverb, donde la banda que acompaña a Culebra hace gala de una muy buena puesta en vivo y suenan contundentes sin perder su gusto por los detalles. Creo a mi entender que es la mejor banda que podría tener hoy Ivo quien se encarga de dibujar olas con su guitarra y contar con la seguridad de poder desplegar su arte sabiendo que cuenta con una buena base de bajo y batería que junto a la otra guitarra le dan la tranquilidad para lanzarse a dominar las olas más trepidantes de este lado del atlántico.
Aquí puedes escuchar su excelente disco "Surf Revellution" https://culebramusic.bandcamp.com/ 

Vos hace tiempo que venís tocando... Contame un poco los comienzos en tu ciudad natal?

La primer banda en la que toque fue una banda de covers de The Beatles que se llamaba The Beat Music Band allá por el año 1988 en mi ciudad natal Crespo en la provincia de Entre Ríos. Este proyecto duró menos que un suspiro ya que uno de sus integrantes (Bernardo García a.k.a BG) tocaba el bajo en un grupo de música melódica-romántica y tenían siempre muchos bailes y prácticamente no había tiempo para ensayar. Después de eso empecé a investigar y descubrí a los Ramones, The Clash, Sex Pistols, Dead Kennedys…el punk ingles salvo los Dead Kennedys  era lo que había llegado a nosotros en ese momento. Me copé a tal punto que decidí armar mi propia banda de punk rock. Para eso llamé a Queso (J.L Quesada) que también estaba escuchando lo mismo y a Cabeza (Igor Paul, mi hermano) para que toquen en la banda el bajo y la batería respectivamente. Así fue que formamos Los Marrones y que aparecieron las primeras composiciones que después fueron a parar a un Demo con 4 temas y después a un K7 editado de manera independiente en el año 92 que se llamó “Fue un Suspiro”, que también fue lo que duró la banda. Después de eso… chau Rock por algún tiempo.

Posterior a esto conozco tu primer disco más ligado al Stoner?

En ese lapso de tiempo en el que le dije chau al Rock es que me pongo nuevamente a investigar y descubro una música más sofisticada. El rock progresivo de la Cofradia De La Flor Solar  me abrió aún más la mente como para hacer algo distinto a lo que había hecho anteriormente con los Marrones y me fui nutriendo a su vez de otras bandas como Billy Bond y la Pesada, Pescado Rabioso y Color Humano. Por ese entonces yo ya había recalado en Buenos Aires y decido nuevamente agarrar la guitarra y empezar a componer distinto del punk. Es así que escribo doce temas y me armo una nueva banda con el objetivo de darme el gusto de tocar en Buenos Aires, y lo hice como solista bajo el seudónimo de Culebra, mi alias de Entre Ríos. En esta primera formación tocan Pol Paredes el bajo y Carlos Coelho la batería. Pol me presenta a Ricky Saenz Paz (ex bajista de los 7 Delfines) y con el grabamos el primer disco que se llamó “Cofrades del Crepúsculo”, un disco que contiene 10 temas de Rock Psicodélico Ultrapasado con el cual salgo por primera vez a las pistas y donde empiezo a hacer amigos por el circuito Stoner como Natas, Dragonauta, Sin Ilusiones, Sick Porky, Taura, Poseidótica, y bandas de la escena Killer Punk Garage como Killer Dolls, Satan Dealers y Visión X…cuando esto sucede yo hacía poco que había conocido a Dacho X , él es un gran conocedor y coleccionista de música surf entre otros estilos y como mi primo Zacarías era amigo y vivía con él, empecé a visitarlos asiduamente y de paso escuchaba algunos muy buenos discos de esa gran colección.

Estando en un estilo tan diferente como llegaste a Tormentos?


Un buen día aparece Zaca a mi casa con un K7 grabado de los Satan´s Pilgrims (era el disco Ceature Feature) y lo gasté de tanto escucharlo. Empecé a tocar en vivo un cover de ellos (Vampiro) y justo Dacho X asiste a un show y escuchó esta versión, vio que tenía un equipo Fender Twin Reverb y una Strato y en ese mismo momento me dice de hacer juntos una banda de surf instrumental pero de covers,  ese fue el momento donde sembramos la semillita que después germinó como The Tormentos…eso fue en club Tabaco de San Telmo en 2001. Toqué en los Tormentos por 10 años hasta diciembre de 2011.

Como se da el génesis de tu nueva banda y a que se debió? Como se dio lo del disco y contame como lo grabaste y con quién?

Después de mi alejamiento de los Tormentos me dedique a tocar solo por un breve lapso de tiempo donde aproveche para tocar para mí los temas que había compuesto para la banda y a componer nuevos temas. Reúno un repertorio de 15 temas, 12 músicas propias y 3 covers y lo vuelvo a convocar después de varios años a mi amigo y bajista Pol Paredes con la idea de hacer una banda de surf y grabar un disco. El, como todo amigo incondicional, accede a la propuesta inmediatamente y nos ponemos a trabajar en su estudio (V-NUS) durante algunos meses grabamos las guitarras y los bajos de todos los temas, una vez terminado este proceso llamo a otro gran amigo, Paulo Fatiga Dacal, para que ponga la batería en todo el disco. La formación se completó para el vivo con Martin Elder Irusta en guitarra rítmica y debutamos en noviembre de 2013 como Culebra & Thee Evolution Surf School.

El nombre de la banda y del disco, tienen algún significado en sí?

El nombre de la banda tiene que ver un poco con lo que yo estaba sintiendo que me faltaba como guitarrista y compositor y es justamente el sentido de Evolucion, uno cuando se estanca pierde el deseo y la satisfacción con lo que hace y eso es lo que estoy buscando contrarrestar en esta etapa y con este proyecto. Siento la necesidad de crecer como guitarrista y de hacerlo cada vez mejor. Y para eso no queda otra alternativa que ser creativo y tocar bien. Simple!
El nombre del disco “Surf Revellution” es una mixtura entre la rebeldía propia que tiene el rock  y el modo revolucionario o distinto en que quiero hacerlo, o sea, darle una vuelta de tuerca más al género a ver qué pasa con el pero sin perder tampoco del todo el clasicismo, es como que con este disco estoy todavía en el medio entre Tormentos y mi nuevo yo, pero la idea es esa. Lo bueno es lograr que quien escuche una música se dé cuenta al instante quien la creó, sé que no es una tarea fácil, pero es un gran desafío que mi música refleje mi personalidad.

Sé que también está editado en K7, alguna posibilidad de que salga en vinilo?

Sí, con profunda emoción y orgullo puedo decirte que el disco fue editado en K7 por el Sello Wild Tapes en 2014 en una edición limitada de 50 copias deluxe!!! y en CD por los sellos Discos Paulistas, V-Nus Records y SDA Discos. Por el momento no se avizora la posibilidad de que se produzca una edición en vinilo, pero bueno, las cosas no pasan hasta que pasan, nada es imposible.

Durante el último año han tocado mucho por todos lados, sé que hubo un parte a que se debió?

El 2014 fue un gran año para nosotros, un año de experimentación que nos dio muy buenos resultados, estuvimos en gira presentando el disco por Capital Federal, el Gran Bs.As. y por el interior tocamos en Campana, Lobos y Bragado.
En este año 2015 se produjeron las bajas de dos miembros de la banda, primero nuestro baterista Faty Dacal que decidió dejar la práctica activa de la música y luego Elder Irusta  que tocaba la otra guitarra, pero ya tenemos ese puesto de nuevo muy bien cubierto por un gran amigo y  baterista el Sr. Koky Maidana, y el otro ya tiene también su firme candidato y con ellos, en breve de nuevo en las pistas.

Están trabajando en un posible disco nuevo?

Estamos rearmando la banda en estos momentos para salir a tocar en vivo nuevamente pero también tengo varios nuevos instrumentales terminados ya para entrar a grabarlos en estos meses y empezar a colectar temas para el próximo disco que será lanzado digitalmente y en K7. Esa es la idea hoy, pero
bueno, todo puede cambiar en un futuro eso nunca se sabe.

Alguna posibilidad de editar algún material por algún sello de afuera o inclusive ir a tocar?

Todavía creo que es muy pronto como para que algún sello se interese por nosotros, somos una banda muy joven aún y hay que darle un poco más de tiempo al “Surf Revellution” que suene un poco más para que ello suceda. De tocar afuera hubo algunas conversas con gente de Chile y México pero hasta el momento solo fue eso, lo cual no quita que en algún momento se haga realidad.
                                  
Como fue recibido el disco aquí y en los medios especializados del género surf?

Acá el disco fue recibido de manera excelente por el público y se está vendiendo realmente muy bien en las cuevas y en los shows a pesar de que los medios no se interesaron en él., pero bueno…se interesó el único medio que habla del rock genuino y verdadero y ese medio es Cosa Salvaje así que estamos 100% cubiertos en ese sentido.  Sí se interesaron y mucho en el exterior, en Europa en España, Holanda y Alemania. En el continente americano en Usa, México, Chile y Brasil. Un logro importantísimo fue que el primer corte del disco “Surf Revellution” fue el tema más pasado en la radio más importante del mundo de surf instrumental que es la North Sea Surf Radio de Holanda en enero de 2014.

Más allá de que sé que sos un tipo que escucha mucha música y muy variada, cuales son las principales influencias en esta banda y porque elegiste las versiones que grabaron?

Y me gustan muchas bandas como Satan´s Pilgrims, The Humtington Cads, The Fathoms y de las viejas The Astronauts, The LIvely Ones y The Shadows. De estas tres últimas tome para versionar unos temas como para conectar el surf contemporáneo y el de la primera ola.
Quiero agregar que forma parte integral de este proyecto el diseñador gráfico Sergio Melluso de Twenty Eyes Design quien está a cargo de todas las gráficas de la banda.   Y nada más, simplemente agradecer por la entrevista, que de hecho es la primera que me hacen desde que estoy con este nuevo proyecto. Me siento orgulloso de que exista Cosa Salvaje y de que me hayan convocado para esta nota porque todos los que conformamos este proyecto lo hacemos desde el anonimato y con el corazón, todo por amor y pasión por el Rock, que es justamente el espíritu de la Cosa Salvaje…esto es: “hazlo tú mismo y siéntete libre para hacer y expresar lo que sientes”.

El sello Wild Tapes tuvo el honor de  haber editado en formato casete el fantástico disco “Surf Revellution” de Culebra & Thee Evolution Surf School, con un arte renovado para lo ocasión por Twenty Eyes Design.  El mismo fue editado como apoyo a la edición en cd, y dentro de poco será un ítem inconseguible de otro de  nuestros artistas favoritos. Big waves surfers…  

Wild Tapes. 01. 2014. Edición limitada de 50 copias numeradas. Si quieres hacerte con una de las pocas copias que quedan de este material, envía un mail a wildzine@gmail.com avisados… Cosa Salvaje Zine.



Management y Prensa: Nico Galfrascoli.
sdadiscos@gmail.com    

Contacto:

Info:
www.facebook/evolutionsurf 
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www.culebramusic.com  

Art design: Sergio Melluso
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domingo, 9 de agosto de 2015

LOS PROTONES, RITMO ENFERMEDAD O INSTRO-INCA-SURF!!!

Los Protones nos revientan las neuronas desde Lima, Perú, ellos han lanzado un fantabuloso álbum de PsicoSurfRockInstrumental, que compendia su exuberante y vertiginosa carrera, denominado “20 Monstruos!” 2007/15, por el label griego Green Cookie y que los pone en un lugar meritorio, ya que sus discos y directos han ganado sensualidad locura y salvajismo, mejor dicho Ritmo Enfermedad, no está demás perpetrar un revisión de su existencia y como han llegado a este sitio merecido en menos de diez años. Más allá de esto, su guía espiritual, el señor Gonzaleo nos ha contestado unas cuantas cuestiones de rigor que hacen al presente de Los Protones, los que para mí tienen una sonoridad única, ya que toman del legado del Inca garage y la instrumentalidad de los sixties de Perú, zumbando con una fuerza intensa sin perder ni un céntimo su potencia y vibraciones en clave Surf Instro.


Pero para saber más de lo que nos ofrecen estos músicos curtidos por fuerzas eléctroprotonicas, vamos a hacer un repaso desde su génesis hasta esta edición exclusiva para Green Cookie. Después de acabados Los Manganzoides, y de editar su último disco “El entierro de los Manganzoides”, por el sello Rastrillo Record, se separan durante el 2006/7. De esta disolución saldrían dos combos que darán un nuevo giro a la escena musical peruana por un lado Rafo voz de Los Manganzoides arma después de un tiempo Chamanes, alineación dirigida directamente al calor del R&R de alta energía con aditamentos psicotronicos, con un disco muy bueno rotulado “Cabalgando en Llamas”. Pero lo que nos remite a esta historia es la evolución de Los Protones que se fueron gestando mientras Los Manganzoides estaban en proceso de extinción. Sin mucho lapso para hacer duelo Los Protones le entran a los restos del sonido instrumental que dejaron los grupos de Perú de los Golden Years y Link Wray, su adn está plagado de la música exótica, surf, psicodelia y garage rock, todos estos tópicos son ensamblados en su universo protomagnético y lanzado a la ionosfera para la delectación de todos los apasionados a sus irradiaciones magnéticas, durante el 2008 tocaron aquí Buenos Aires, Argentina, en el BA Stomp 8, donde dejaron una estela de fanáticos que vieron que su sed de música
protónika saciada prontamente, ya que al poco tiempo de volver a Lima editan durante el 2009 por el sello Discos Gordos el homónimo álbum “Los Protones”. Que contiene una selecta lista de canciones que abracan desde el instro rock y coqueteos con lo tropical y lo andino… Sin mediar tiempo y gracias a la buena aceptación del disco que se sitúa como uno de los mejores álbumes de ese año en la escena emergente del Perú se ponen a componer de lleno para un nuevo disco y además comparten escenario con luminarias internacionales como: The B 52’s y los New York Dolls. Sin más, durante 2011 lanzan en pernicioso  “Hijas del Diablo” que aparece por el label A Tutiplen. Este pecaminoso ejercicio de psicosurfrock los vuelve a poner en lo alto del circuito y les genera un montón de buena prensa, tanto en su país como aquí en México los Usa y Europa…

Mientras ellos continúan tocando y generando material a diestra y siniestra. En el 2013 Los Protones ponen en marcha su página web y además están listos para lanzar su tercer disco el fantástico “Maravilla!” también por el sello A Tutiplen, que los vuelve a colocar en lo más alto de la escena peruana de música independiente, De mas esta decir que sus tres discos de estudio están a disposición en su página web. Otra de las cosas que pasara a conformar una figurita difícil en sus ediciones, es el live del sello argentino Wild Tapes, los que han editado en 2014 ”Swingin’ Lima Live” (50 copias limitadas de cassetes), que es una salvaje y enferma muestra de su potencia y fervor en directo, en donde puedes encontrar algunas canciones de sus tres disco de estudio. Todo esto les sucede hasta llegar a la actual y más importante edición en este 2015 de Los Protones en lo que a mi respecta, y que les abrirá nuevas dimensiones donde ofrecer su música, la cual hará a más de un amante al instro surf un fanático de sus vibraciones protónicas presentes en él seleccionado “20 Monstruos” editado por Green Cookie y que es la mejor carta de presentación para los iniciados en las artes de esta banda genial y que a partir de hoy hará tu vida mas salvaje, ya que trae canciones de sus tres discos de estudio, algunos live shots, outtakes de su primera hora, más otros inconseguibles y además cinco temas nuevos registrados para esta ocasión. Todo enfundado en un excelente arte a cargo de Espinaca, (Pamela Espina), que corona un trabajo impecable de estos afiebrados seres del Perú.

Si querés escuchar su nuevo disco "20 Monstruos" por Green Cookies, pincha el link: https://greencookierecords.bandcamp.com/album/out-18-june-20-monstruos-2007-2015-cd


A CONTINUACIÓN UN REPORTAJE A GONZALEO, FÍSICO INSTRUMENTAL QUE COMANDA LAS FUERZAS PROTÓNICAS Y NOS PONE AL TANTO DE SUS ÚLTIMAS ACTIVIDADES GATITAS Y CAVERNÍCOLAS.

Desde la salida de "Maravilla" Los Protones han tenido una gran aceptación en los medios de su país y del exterior de Perú. Como ha modificado esto la dinámica de la banda?
Creo que con la salida de ese tercer disco en estudio sobre todo hemos empezado a movernos más afuera del Perú, y creo que eso es lo más valioso que está sucediendo tras la salida de Maravilla. Pero también quedamos contentos con el disco mismo. La dinámica de la banda no ha cambiado demasiado, salvo quizás que ahora que vemos que salió bien lo último, estamos incluso con más ganas de empezar a componer para el 4to disco, y de ver posibilidades de salir de gira y ser editados nuevamente fuera del Perú.

Se esperaban que después de dejar inactivo a Manganzoides, Los Protones tuvieran tanta actividad y aceptación, porque a mi entender en todo el globo no existe ninguna banda que pueda generar musicalmente lo que Uds. hacen?
Gracias por eso. Pues en realidad no había un plan tan claro, lo que sí estaba claro era un cambio ligero de actitud y de estilo (para refrescarnos y mantenernos interesados), hacia lo instrumental, con un poco más de atención a los arreglos musicales, y hacia hacer la onda un poco menos confrontacional y un poco más de celebración dentro del rockandroll. Creo que se cumplió lo de hacer que cada concierto, en lo posible, se vuelva una fiesta alcoholizada. Pero no hubo un plan de generar aceptación masiva, solo de llegar a bastante gente que pudiera gustarle y seguir profundizando en la veta instrumental 60’s a nuestra manera, sin ser demasiado ortodoxos. Lo del legado de Manganzoides pues es algo que siempre estará ahí, hasta ahora hay gente necia que compara a las dos bandas, cuando en realidad buscan cosas distintas y es comparar "papas y camotes" como decimos en Perú.

Su sonido se ha ido enriqueciendo con el tiempo, aunque siempre conservando la frescura y una identidad bien definida más allá del cambio de formación, como han logrado esto tan difícil de llevar a cabo?
Creo que hemos mantenido las ideas claras acerca de lo que queremos hacer y las fuentes de las que queremos beber, aunque sin purismos. Y si bien ha cambiado la formación del grupo, creo que si hay una frescura que se ha mantenido siempre y es porque se ha mantenido la química y el gusto por tocar, se han ido incorporando las personas correctas para esto.

Sus directos son una postal indeleble para los que los ven y se puede oír en el Casete live que además se puede descargar en su página, también he visto que han incorporado chaquetas a la usanza del estilo surf y a las chicas protónicas en sus live, que más se puede vivir en un show Protónico?
Todo eso que dices y también algunas proyecciones de video, con partes de películas viejas de los 50, 60 y 70. Y estamos empezando a hacer con regularidad en Lima unas fiestas que llamamos Protonikos, con todo eso y con DJs en la onda 60s. Las dos primeras han ido muy bien, antes del fin de 2015 viene la tercera!

La estética de sus vídeos promocionales cuentan con un cuidado en cuanto a lo estético y forma de filmarlos, también cuentan con un ácido sentido del humor, ustedes los piensan así o es algo que surge naturalmente?
Las dos cosas! Creo que por haber hecho los vídeos con gente que nos conoce ha permitido que entiendan nuestro sentido del humor y también nuestras referencias visuales y musicales. En el último video, "Sal de tu cueva", la idea del personaje y la historia fueron sugeridas por la banda, y todo eso se trabajó con el director de videoclips que es amigo nuestro, Jorge Chamorro, y quería trabajar con nosotros alguna canción nueva. Pero muchas cosas salen más naturalmente, a veces debido a las limitaciones, uno se adecua, o a veces simplemente toman rumbos inesperados que no se nos ocurrieron pero nos gustaron.
Como han llegado a la edición con el prestigioso sello griego Green Cookies, que corona una etapa por cierto muy prolífica de la banda además de venir enfundado en un excelente arte?
En realidad nos dimos cuenta en 2014 que ya teníamos bastantes años en esto y sin haber aprovechado para hacer más contactos y más difusión afuera. De hecho, el cassette editado en Argentina por Wild Zine fue un recordatorio y a partir de ese momento empezamos a contactar gente afuera que creímos podría ya conocer a la banda. Y uno de ellos fue Mike de Green Cookie, quien rápidamente dijo que sí quería editar algo. No estaba seguro si algo enteramente nuevo o una compilación de lo ya hecho. Así que le propusimos una combinación: "best of", inéditas, en vivo y nuevas! Algo como una carta de presentación para la banda afuera. Y es importante también que esas 5 canciones nuevas son lo primero que graba en estudio la actual formación en vivo del grupo.

Ya han visitado argentina y México, existe alguna posibilidad de volver a verlos por aquí en un futuro no muy lejano y a raíz de esta última edición tienen alguna posibilidad de viajar al viejo continente?
Sí a todo! Queremos volver a Argentina, estuvimos en el 2008 y nos divertimos mucho, pero aún era un poco temprano, ni siquiera habíamos editado el primer disco. Creo que ahora hay bastante más que mostrar y compartir. México estuvo muy bien y esperamos volver el próximo año. Y Europa todavía es un anhelo, pero no sería tan descabellado imaginar una gira. Creo que pronto tendremos novedades, si no de ahí, de otros lugares!

Siendo Protones una banda que está continuamente en creación, cuales son los pasos próximos a seguir?
Acabamos de editar un disco con 5 canciones completamente nuevas, pero en realidad el cuarto álbum recién empezaremos a trabajarlo en los próximos meses. Nuestra meta es estar listos para grabarlo a inicios de 2016 y que sea el mejor disco hasta ahora. Pero al mismo tiempo queremos irnos de gira afuera pronto y seguir promoviendo el nuevo lanzamiento, "20 Monstruos!", que creo nos abrirá varias puertas, poco a poco.



LOS PROTONES. “SWINGING LIMA LIVE” -WILD TAPES- LIVE CASETE 01

En esta cinta “Swinging Lima Live” puedes escuchar versiones volcánicas en directo de: “Vienen por mí”, “El Emir”, “Vampiros (en Burzaco)”, “Swinging Lima” y “Narval” que originalmente aparecieron en su primer disco, “Los Protones” (2009), Discos Gordos, más el inédito “Zángano” que pertenece a este periodo.
Cabe destacar que también se pueden oír aquí en vivo el medley “Chichasurf/El Cóndor Pasta” y “20 Uñas” que son de una vertiginosa densidad rítmica y pertenecen “Hijas del Diablo” (2011), A Tutiplen Records. Además en este k7 live puedes encontrar: “La Chica de la Chira”, “Bestias del Desierto” y “Matarife”, que pertenecen a su tercer disco, “Maravilla!” (2013), A Tutiplen Records, y que te van a volar la peluca hipster. Todas las canciones fueron grabadas en directo en distintos lugares como: Mao Bar, Centro de Lima, Perú (2008). El Dragón, Barranco, Lima, Perú (2010) y en La Noche, Barranco, Lima, Perú (2013). Todos los temas son previamente inéditos en vivo. Todos pertenecen a Los Protones.  “El Cóndor Pasta” tema de dominio público.

Wild Tapes. Live 01. 2014. Edición limitada de 50 copias numeradas. Si quieres hacerte con una de las pocas copias que quedan de este material, envía un mail a wildzine@gmail.com avisados… Cosa Salvaje Zine.



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