Cuando recibí este libro de parte
de la editorial Dobra Robota para que lo reseñara me asaltaron muchas incógnitas sobre la
vida de Curtis que quería desentrañar. Bueno aquí se tiene de primera mano las
respuestas a las incógnitas y demás cuestiones develadas por Deborah Curtis su
compañera de aquellos años seminales, de Ian y Joy División, (y que fuera
editado en formato libro en 1995 en Inglaterra con un fantástico prólogo de Jon
Savage y que fuera tomado como basamento para realizar el film “Control” Anton
Corbijn de 2007).
Cuando se habla de Ian Curtis se
cae en un montón de falacias e invenciones superficiales sobre un performer
atormentado y que más de una vez no hacen justicia a su obra a través de los
años.
Vale decir que esta obra por
primera vez editada en argentina ya tiene una edición anterior en castellano lanzada en España en 2008, y que está impresa en letra de molde en español ibérico
por Metrolitan, que dificulta su lectura por los modismos y vueltas sintácticas
de dicha edición. Volviendo a la edición nacional, me es licito decir que es una
publicación realizada a conciencia y muy cuidada por Dobra, que se hace de muy fácil
lectura desentrañando muchísimas cuestiones respecto a la vida, obra y gestación
artística de Curtis y compañía.
La mayoría de las veces las biografías
de los artistas ya pasados al panteón del olimpo, por sus seguidores, tratan de
mostrarnos una visión maniquea del mismo, dado que el éxito en ventas tiene un
papel importante, aunque aquí nos encontramos con un contraste mucho más rico
en vivencias y una visión del futuro mucho más desnuda que lo que se nos ha
querido mostrar sobre la obra de un puñado de jóvenes de Manchester, enclavada en
una línea de tiempo que marcó un antes y después para los que aparecen en este
libro, como así también para sus acólitos alrededor del mundo.
Sumamente el éxito es tan subjetivo
y desesperanzador que muchas veces puede ser más perjudicial que la falta del
mismo, aquí podemos leer las peripecias que un ser humano con una visión del
mundo tan oscura como el ala de un cuervo, y que pudo crear un mensaje superador al
paso del tiempo e inalterable para las generaciones por venir, dicho esto, es
claro que sus discos siguen siendo reeditados y se venden mucho mas hoy que en
sus días de acción. Creo yo que esto sucede más por una razón genuina y de peso
de la obra en sí, que por una cuestión de morbo necrológico por la muerte de
Curtis el 18 de mayo de 1980.
La mística de sus canciones está presente
aquí con un muy detallado apéndice de sus letras más un apartado para canciones
inéditas y fragmentos de ideas inconclusas. También nos encontramos una pormenorizada
lista de sus shows mientras estuvieron activos y para los seguidores
completistas una rica y muy detalla discografía para devanarte los sesos y
agotar las existencias en metálico de tu billetera.
En definitiva, los excesos están presentes
y suelen ser tan tóxicos como las relaciones personales, aquí podremos leer
como a veces la aceptación de la obra de un grupo musical despierta el poder
destructivo del mismo, como así también del entorno circundante y la llegada de
nuevas personas entrampa la visión de Curtis como el futuro de Joy División. Pero
ponerlo en contraste es tan complicado como lo sucedido en aquellos años donde
las relaciones monogámicas eran muy fuertes para la sociedad inglesa, adicta a
una doble moral con ribetes que invitaban a la paranoia. La misma doble moral
que la prensa amarilla explota hasta nuestros días, más una prensa especializada
que no podía desentrañar el entramado lirico y musical de un combo que estaba
marcando patrones desde su inicio para adelantarse a sus pares de la época.
Estoy esquivando las etiquetas sobre
su arte y música, porque a mi entender sería muy mezquino tratar de encerrar
todo ese vendaval creativo e incomparable en una palabra que sectorice su
legado, y mucha gente sienta condicionado su interés y posibilidad de
conocer una factoría de arte genuina. Los pormenores de la vida de Ian en
solitario como así también de Joy División están muy bien reflejados por
allegados íntimos y gente que circundo al grupo como su manager, críticos musicales
de la época, colegas y músicos que descubrieron su inclinación por la música después
de presenciar algunos de sus tortuosos y luminosos shows.
Esto es lo que
podremos descubrir en este libro que nos despejará muchas incógnitas y por otro
lado nos pondrá ante las puertas de un futuro incierto después de su lectura y
como premonitoriamenteIanCurtis escribió en el comienzo de la inédita “Deadline”
en 1979. “Los destinos siempre varían…”
Los Dirty Coal Train comenzaron en Lisboa (Portugal), como un dúo, de
dos guitarras de garaje basura blues punk y demás anormalidades sonoras, después devino en trío con un baterista invitado para cada ocasión, en esta
oportunidad Richard (guitarra y voz), y Beatriz (guitarra y voz), van a ser
escoltados en la batería por Marky Wildstone de los surfers brasileros The Dead
Rocks para unas fechas por tierras Cariocas y Buenos Aires.
Los mismos son una
cruda mixtura de lo más crudo y salvaje que dio el R&R, tienen gastadas las
botas de pisar tanto escenario europeo, y además han compartido con
luminarias del exceso y adictos a las coordenadas del rock de garage y demás
atrocidades ruidosas de la talla de The Gories, The Swamps, The Saints, The
Morlocks y The Act-Ups.
Todos ellos con una actitud de miedo y años
dando metralla y reventando tímpanos hasta hacerlos sangrar al ritmo de frenético
y destartalado R&R. Debo decir que sus discos me han causado un grato
asombro, no los conocía hasta hace unos quince días atrás y la verdad es que se
han convertido en la banda de sonido de mis últimas dos semanas, su sonido me
rememora a otros grandes del sonido lo-fi como los Oblivians, donde todo
confluye en ruido sobrealimentado de garage punk. Acá podes escuchar su sulfúrica cosecha ruidosa https://dirtycoaltrain.bandcamp.com/ Creo que las fechas de
argentina harán estallar los termómetros con su flamígera actitud 110% festiva
y revienta pistas.
En sus discos podrás escuchar excelentes versiones
de 13Th Floor Elevators, We the People y Oblivians, entre muchísima chatarra sónica
de gran calidad, tienen pautadas cuatro fechas y compartirán cartel con una
selecta lista de amantes del genuino R&R como: Sarcófago Blues Dúo, Las Diferencias,
Surrender, Riel, Los Crónicos, Los Chicos Del Cartel, Los Posibles y Junk. Además,
al grupo los preceden muy buenas críticas de sus shows en vivo. Si quieres
enterarte más sobre ellos, acá puedes leer una entrevista que han contestado
muy amablemente a este el único fanzine que le da espacio a los ignorados y extraordinarios
baluartes de una música, actitud y manera de vivir, que numerosos mortales dan
por muerto y que responde simplemente al nombre de ROCK & ROLL. Con Uds.
Richard y Beatriz de Dirty Coal Train.
Los Dirty Coal Train se formaron en Lisboa
Portugal en 2010. ¿Cómo fue la génesis del grupo?
El grupo comenzó
con Richard para grabar un demo solo donde mezcla punk post-punk y garaje.
Después de este primer demo comenzó componiendo más temas punk de garaje que se
han convertido en temas de los primeros álbumes y singles de la banda. Después
de la banda se convirtió en un dúo como Old Rod y luego trío, con formaciones
que se extendieron hasta la entrada de Beatriz. Hoy la banda se centra en el
trabajo y Beatriz con un baterista que cambia. A veces trabajamos bocetos
contenidos en la primera maqueta como es el caso de los temas
"Black
x/J accuse" y "Homeschool 101".
¿Hasta la fecha, han tocado en muchos lugares
en Europa, medio me digan un poco de los tours y con quien compartieron cartel?
Nuestros conciertos
varían dependiendo de la disponibilidad de amigos bateristas que toquen con
nosotros. En América del Sur hemos tocado siempre con Marky Wildstone de The
Dead Rocks que nos acompañó también en Europa. En los shows siempre intentamos poner
una energía honesta y nos gusta hacer ruido y ver que sucede. En esta etapa
hemos compartido y nos hicimos amigos con bandas que admiramos cómo: The
Gories, Gino & the Goons, The Monsieurs, Les Synapses, The Routes, The
Swamps, The Saints, The Morlocks, The Act-Ups, Twist Connection, The
Parkinsons, ....
Desde su comienzo han editado mucho material, ¿Cómo
llegaron a sacar un single en Brasil en Wildstone Récords?
En nuestra primera
gira en Brasil tocando con Marky Wildstone producciones y nos detuvimos a
dormir algunas noches en el estudio Caffeine de Luis Tissot, por supuesto somos
una banda hiperactiva como que no podíamos permanecer dormidos en un estudio
sin necesidad de escribir nuevos temas!!!! jeje después acordamos editar en single con el
arte de Ricardo Reis que previamente había hecho la portada de la simple “Invasion
of the tiki men".
¿Cómo su sonido y la actitud de sus live set?
Nuestro sonido es
básicamente la escuela años 50 y 60 (garage, rockabilly, blues y psicodelia)
pero junto con la energía y el sonido punk de los años 70. En vivo intentamos
dar todo, divertirnos y esperemos que nuestra actitud contagie al público. Pero
sobre todo tratar de ser honesto con nosotros en primer lugar. No tenemos
ninguna aspiración de llegar a ser estrellas de rock "pero si gente normal
que gusta hacer rock & roll y un ruido de la puta madre”.
¿Este es su tour por América del sur que pueden
esperar los que asistan sus shows, las canciones de su ultimo single más…?
Como dije:
honestidad, diversión, rock crudo y un montón de sudor y buen humor. Vamos a
centrar los sets en el álbum "Super Scum" pero tocaremos un poco de
todo, desde el primer single hasta "Kirby demos" (disco con demos de
sonido muy grosero grabado en casa). ¡Trae tu locura y nosotros le añadiremos
la nuestra!
¿Algunas bandas de Portugal para recomendar?
¡Por supuesto!
Nuestras bandas favoritas actuales son: Twist Connection, The Act Ups, The
Parkinsons, Fast Eddie Nelson, Conan Castro & the moonshine piñatas,
Planeta Quadrado, ... Bandas antiguas que son esenciales como: Tedio Boys,
Great Lesbian Show, Los Steamers, Los Jets, Nuno Filipe, Los Ekos, Mao Morta,
Sexo, drogas, alcohol y R&R o solamente
R&R?
Sexo, aguardiente Velha
CRF original (bebida portuguesa), buen vino, buena comida y R&R.
Gracias por su tiempo y en nombre de los
lectores de Cosa Salvaje. Elio Martínez.
¡Gracias de
nosotros,Ricardo y Beatriz! ¡Todo
bien para el Zine! ¡Si es posible, envíenos una copia más tarde!
Llega a estas pampas una de las bandas más crudas y salvajes de Latinoamérica, Los Manganzoides. Una resurrección exclusiva para tres noches de julio y que tendrá su correlato los días viernes 14 en Detroit Club, Rivadavia 17.558, Morón; sábado 15 en Club V, Corrientes 5008; y domingo 16 en Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco. Fechas que garantizan la más violenta descarga de fuzztone, exceso de decibeles y alta energía escénica.
A fines de los 90's recuerdo la llegada de su primer k7 Manganzoides del 98 a la Mansión Horrible traído por Charlie Lorenzi que capitaneaba No Fun Récords, el embrujo fue instantáneo, la docena de personas que escuchamos aquella cinta quedamos cautivados por el sonido demencialmente garage que salía por los altavoces del equipo estereo. Posterior a esto No Fun Récords les edita un cd que recoge lo mejor de su cosecha hasta ese momento llamado "Sobredosis de Horror" en 2002 que contiene el k7 del 2000 "mas Dosis" junto a material inédito. Mientras ya habían editado en su Peru natal y tierra de los Saicos en 2001 "Dosis Completa" que compila sus dos cassettes y en Usa el Split vinilo junto a Sir Dance A Lot en Repent Records durante el 2000.
Antes que termine el 2002 editan "En la ciudad del Horror" con mucho material en vivo y el sello chileno Mamut edita una compilación llamada Manganzoides a Go Go. Dos años después No Fun los vuelve afichar y les edita "Radio Komodo", mientras que en Perú sale el mismo disco más bonus solo para consumo interno.
Después de toda esta agitación se pegan una vuelta por Bs As y se mandan unos shows fenomenales el más recordado por mi fue el del Tío Bizarro que fue mucho más virulento que el del Salón Pueyrredón, de esta visita sale un libro de fotografías"La Muerte de Los Manganzoides". Durante el 2006 editan por
Rastrillo "El entierro de los Manganzoides" y además participan del tributo sudamericano a The Sonics en la serie de Cosa Salvaje Récords, después de tanto asalto garage cavernícola se recluyen y vuelven al cementerio primordial a enterrar a la bestia y pasan a mejor vida, durante el 2007 el label discos gordos les lanza "Dosis Completa" con portada en cuero de reptil fotos internas haciendo una edición de lujo tesoro para los fanáticos de los peruanos, para presentarlo resucitan para una noche y vuelven a la cripta. Posterior a esto gran parte de la banda forma Protones y tiempo después Rafo arma Chamanes. Cada uno editando excelente material, pero la ansiedad caníbal vuelve a despertar en ellos y se montan una gira exclusiva para Argentina que serán de tres noches salvajes a todo garage punk que no te podes perder ya que después el zombi volverá a la tumba a la que pertenece en la legendaria tierra Inca.
A posterior compartimos una entrevista a Rafo y Gonzalo, voz y guitarra respectivamente de Manganzoides para Cosa Salvaje.
Fue muy duro tomar la decisión de desactivar Manganzoides?
Gonzalo: No, en ese momento hace 10 años parecía lo adecuado, había ciertas tensiones, algo de desgaste, no estaba funcionando plenamente como unidad creativa o en el escenario. Pero luego hubo varios conciertos de reaparición por ocasiones especiales, como aniversarios de bandas amigas, y para resucitar por pocas horas sí seguía funcionando la maquinaria zombi, y seguimos siendo amigos y en contacto fuera de los escenarios.
Rafo: Si y no. No fue algo repentino, se venía dando antes de venir a Bs As en algunos conciertos que eran instrumentales, el inicio de Protones, y luego de tocar en Bs As se confirmó. No fue duro porque andábamos un poco aburridos tanto tiempo juntos y si por la misma razón jajaja.
Vos Gonzálo después continuaste con Los Protones que hoy están planeando nuevo disco contame lo que puedas como adelanto?. Y vos Rafo armaste Chamanes?
G: Estamos en plena grabación, es nuestro cuarto disco de estudio y creo que va a estar muy bueno, seguramente será el mejor de lejos, pero también está tomando un gran esfuerzo para que suene como queremos. Ojalá salga tan bien como esperamos, tiene surf rock pero también psicodelia y algunos temas inclasificables...
R. Si, al poco tiempo se formó Chamanes, a la fecha hemos sacado un disco “Cabalgando en Llamas” y tenemos bastante material para grabar otro, lo que pasa es que ha habido muchos cambios. Actualmente están Tito y Ali de Manganzoides en batería y bajo respectivamente, antes estuvo Kovo también ex Manganzoide.
Hace poco se juntaron para un show en Perú, como relaciono el público, después de tanto tiempo inactivos?
G. Pues bastante bien, varias veces en estos años nos hemos presentado sin anunciar como Manganzoides, pero en 2016 y 2017 ya hemos tenido un concierto anunciado cada año, y hubo bastante expectativa en cada caso, la gente respondió muy bien. Incluso parece que hubiera más gente interesada en la banda que antes.
R. Los últimos años hemos tocado un par de veces por año, para situaciones específicas y salieron bastante bien, creo que tanto el público como nosotros nos divertimos un montón.
Esta reunión es solamente para venir a buenos aires?
G. Sí, es algo puntual, atendimos el pedido de Pirulo que es un gran amigo nuestro. Si podemos reunirnos una vez al año para Lima, creo que también se puede hacer una temporada para Buenos Aires, con gusto.
R. En principio si, no tenemos nada más luego. Esta venida se debe a la iniciativa de Pirulo (Rastrillo records) y algunos amigos como Juan Ignacio Montenegro (Black joints), Guido y Dinamita Max del Detroit Club, entre otros y con los que estamos muy agradecidos!!!
Qué puede esperar el público argentino que nunca vio a Manganzoides?
R. Espero que se diviertan y la pasen tan bien como nosotros esperamos pasarla, Hay muchas ganas de parte de todos.
G. Un set que abarca temas de todos los discos que sacamos, de todas las épocas. Creo que estamos tocando bastante bien, cada uno ha seguido en sus bandas fortaleciéndose como músico (o lo que seamos), así quizás sea incluso un show más sólido que los de antes. Y creo que la actitud es un poco más tranquila que antes, pero solo un poco, todavía a pesar de varias canas hay algo de rabia que nos alimenta… o al menos en mi caso, no pretendo hablar por los demás. Una razón por la que formamos la banda hace más de 20 años es que queríamos que hubiese en Lima una banda que quisiéramos ir a escuchar los fines de semana, y casi no existían de esas, así que había que crearla nosotros mismos. Y la verdad es que eso no ha cambiado mucho, es más, quizás esté peor la cosa. Así que aparte de divertirme, una motivación por resucitar la banda de vez en cuando, aunque ya no sea una banda realmente activa, es salir del sarcófago para patear el culo a tanto estafador “indie” y vendedor de sebo de culebra, hipsters de redes sociales, y demás idioteces actuales que me imagino también infectan la escena argentina, no?
Si es verdad Gonzalo!
Este tour tendrá alguna edición en algún soporte sonoro?
G. Eso está por verse… quizás un disco en vivo conmemorativo sería buena idea, veamos qué dice el sr. Rastrillo, jaja
R. Que yo sepa no, pero si alguien está animado a regístrarlo en buena hora!!
Cómo se sienten cuando se los compara con los Saicos?
G. Suena a un gran elogio, pero no sé cuán similares seamos, quizás en algún momento se llegó a capturar algo de ese espíritu, eso lo juzgarán otros, no nos corresponde… y sí hubo consciencia de querer recuperar algo de su gran legado cuando empezamos, pero últimamente ya no hay necesidad de eso, más bien hasta se ha manoseado mucho el tema de los Saicos, y encima con esa estupidez de que inventaron el punk… Los Saicos fueron una gran banda de rockandroll, o en todo caso de garage rock o garage punk, unos pioneros en América Latina haciendo sus propios temas salvajes, pero hay que ser bastante idiota para pensar que tuvieron alguna conexión con lo que luego hicieron los Ramones o los Sex Pistols. Yo rechazo ese marketing barato. Ahora que nuestro gran amigo Pancho (baterista) ya no está con nosotros creo que es hora de que dejen descansar ese legado tan grande que crearon en los 60. Lástima que uno de los dos sobrevivientes (y no me refiero al señor que hacía las geniales letras) parece ya está un poco mal de la cabeza, y anda haciendo y diciendo estupideces por ahí que dejan mal parado el enorme legado de su banda.
R. complicada, por un lado es grato que te comparen o tomen como referencia de un grupo tan mentado como Saicos. Pero cada banda tiene lo suyo y conociendo personalmente a alguno de sus integrantes no es tan grato, prefiero dejarlo ahí.
Algo que quieran compartir con la gente que lee Cosa Salvaje?
G. Que vayan a los shows, serán 3 y creo que van a salir muy buenos, si es que los sobrevivimos.
R. Esperamos que vayan a los conciertos, la pasen de la putamadre nos endiosen y nos llenen de regalos y mas!! Jajajaja, estamos contentos de volver a Bs As, reunirnos con amigos, muchas gracias a ti Elio a Cosa Salvaje y a todos los que de alguna manera han participado en esto. Saludos!!!!
Esto es lo que
podremos descubrir en este libro que nos despejará muchas incógnitas y por otro
lado nos pondrá ante las puertas de un futuro incierto después de su lectura y
como premonitoriamente Ian Curtis escribió en el comienzo de la inédita “Deadline”
en 1979. “Los destinos siempre varían…”
